朱斌漫画精选集(13)

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朱斌编绘 著
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出版社: 黑龙江美术出版社
ISBN:9787531873839
商品编码:10102736387
出版时间:2015-12-01

具体描述

作  者:朱斌 编绘 著作 定  价:25 出 版 社:黑龙江美术出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:195 装  帧:平装 ISBN:9787531873839 暂无

内容简介

暂无
《丹青绘梦:中国古代绘画艺术赏析》 引言:时光的画卷,文明的流光 中国古代绘画,宛如一条横跨数千年的壮丽河流,它不仅仅是技艺的展现,更是民族精神、审美情趣、历史变迁以及哲学思想的集大成者。这不仅仅是墙壁上的色彩,更是凝固的时间,诉说着往昔的辉煌与沉思。《丹青绘梦:中国古代绘画艺术赏析》旨在带领读者走进这片色彩斑斓的艺术殿堂,从不同的维度、以细致的笔触,去品味那些穿越时空而来的伟大作品,感受其中蕴含的东方智慧与诗意情怀。本书并非一次简单的图录陈列,而是试图构建一个宏观的艺术史框架,辅以微观的个案剖析,让读者在欣赏艺术之美的同时,也能触及中国古代社会文化的脉络。 第一章:溯源而上,笔墨初啼——早期绘画的萌芽与发展 在文字尚未完全普及的远古时代,先民们便用最朴素的颜料,在岩壁、陶器上留下了他们的想象与记录。这些史前壁画和彩陶纹饰,便是中国绘画最早的胚胎。它们粗犷却充满生命力,透露出对自然万物的崇拜,以及早期人类朴素的审美意识。《丹青绘梦》将首先追溯到这些遥远的源头,探讨史前绘画的起源、艺术特征及其作为早期人类精神活动的意义。 随着夏商周青铜文明的兴起,绘画艺术也开始有了更系统化的表现。虽然流传至今的实物不多,但甲骨文、金文中的图形元素,以及墓葬壁画的零星发现,都显示出这一时期绘画已具备叙事性和装饰性。从描绘神灵祭祀的神秘图案,到记录部落生活的简略场景,我们可以窥见绘画在早期社会生活中扮演的角色。本书将通过文献记载和考古证据,勾勒出这一时期绘画艺术的初步轮廓,理解其如何为后世的繁荣奠定基础。 第二章:春秋战国,百家争鸣的画坛异彩 春秋战国时期,是中国思想文化空前活跃的时代,也是绘画艺术开始走向成熟的重要阶段。随着社会经济的发展和思想解放,绘画的题材逐渐广泛,技法也日趋精湛。这一时期,楚国漆画的精美绝伦,以其鲜艳的色彩、生动的神怪形象和丰富的神话传说,展现了南方独特的艺术风格。而北方地区,如燕国的壁画,则可能更多地反映了宫廷贵族的审美情趣和生活场景。 《丹青绘梦》将深入探讨这一时期绘画的地域特色与风格差异。我们将分析漆画中复杂的构图、灵动的线条,以及其所传达的宗教信仰和宇宙观念。同时,也会尝试通过残存的痕迹,还原战国墓葬壁画的面貌,理解当时人们对死后世界的想象以及对现实生活的描绘。这一章将强调绘画艺术在“百家争鸣”思潮影响下,如何开始展现出更加多元化的面貌,为秦汉帝国统一后的绘画繁荣积蓄力量。 第三章:秦汉雄风,气象万千的帝国画卷 秦汉帝国,在中国历史上具有划时代的意义,其雄浑壮阔的气象也深刻地体现在了绘画艺术之中。秦代的绘画,虽然留存不多,但《史记》等文献的记载,如对宫殿壁画的描述,已能想象其宏伟的气势。而汉代,则是中国古代绘画发展的一个高峰。汉墓壁画,如马王堆汉墓、安阳汉墓、敦煌莫高窟早期壁画等,为我们展现了一个丰富多彩的艺术世界。 《丹青绘梦》将重点剖析汉代绘画的几个重要方面: 叙事性与历史画的崛起: 汉代绘画已能熟练地运用多种手法,讲述历史故事、神话传说,以及当时人们的社会生活。《列女传图》、《汉宫仪图》等作品,虽非真迹,但摹本亦能窥见其叙事能力。 人物画的成熟: 汉代人物画已能细腻地刻画人物的身份、性格和情感,线条流畅,造型准确,逐渐形成了中国人物画的基本范式。 山水画的雏形: 在表现宏大场景的壁画中,山水作为背景开始出现,虽然尚未独立成科,但已显露出对自然景物的初步观察与描绘。 帛画与画像石的艺术价值: 帛画以其精细的笔触和丰富的色彩,展现了汉代绘画的细腻之美。而画像石则以其粗犷有力的线条和独特的浮雕手法,记录了汉代社会的方方面面,从神话传说到日常生活,无所不包。 本章将通过对具体作品的细致解读,展现秦汉绘画如何体现“天人合一”的哲学思想,以及艺术家们如何将现实生活与理想世界巧妙地融合,创造出气象万千的艺术景象。 第四章:魏晋风度,玄思与人物肖像的时代 魏晋南北朝时期,是中国历史上的一个动荡时期,但同时也是思想文化空前繁荣的时期,尤其是在艺术领域。玄学的兴起,对绘画产生了深远影响。人物画在这一时期达到了新的高度,尤其是在肖像画方面。当时的画家们,不仅注重对外貌的刻画,更致力于表现人物的精神气质和内在性格。 《丹青绘梦》将聚焦这一时期的人物画艺术: 顾恺之与“以形写神”: 顾恺之作为魏晋时期最杰出的画家之一,其“以形写神”的绘画理论,对后世影响深远。我们将分析他的代表作品,如《洛神赋图》、《女史箴图》的摹本,理解其如何通过精妙的线条和细腻的笔触,捕捉人物的“神”。 “魏晋风度”的艺术体现: 这一时期的绘画,往往带有浓厚的“魏晋风度”,即一种超脱世俗、追求精神自由的士人气质。我们将探讨这种气质如何在人物的表情、姿态和整体画面氛围中得以体现。 山水画的初步发展: 尽管人物画仍是主流,但山水画也开始逐渐独立。宗炳、王微等人的理论,标志着山水画在思想和技法上的初步探索。我们将追溯这一时期的山水画痕迹,理解其与当时哲学思想的联系。 本章将通过对顾恺之、陆探微、张僧繇等艺术大师作品的深入解读,展现魏晋时期绘画如何从描绘客观世界转向探索人的内心世界,从而为中国人物画的发展奠定了坚实的基础。 第五章:隋唐气象,雍容华贵与宗教艺术的辉煌 隋唐盛世,是中国历史上一个辉煌灿烂的时代,其强大的国力和开放的文化,孕育了气势恢宏、色彩浓丽的绘画艺术。这一时期的绘画,无论是宫廷绘画、宗教绘画还是文人绘画,都取得了卓越的成就。 《丹青绘梦》将重点呈现隋唐绘画的几个突出特点: 阎立本与孙位的人物画: 阎立本的人物画,造型严谨,线条遒劲,尤其擅长描绘帝王将相和历史人物。孙位的《八十七神仙卷》则以其独特的写意手法,描绘了仙界的众神,气势磅礴,意境高远。 宗教绘画的繁荣: 佛教的兴盛,极大地推动了宗教绘画的发展。敦煌莫高窟的壁画,特别是隋唐时期的作品,色彩鲜艳,题材丰富,技艺精湛,是研究这一时期宗教艺术的宝库。我们将分析其佛教故事的叙述方式、人物形象的塑造以及色彩的运用。 山水画的成熟与发展: 李思训、李昭道的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和精工的笔法,描绘了壮丽的山河。而“水墨山水”的初步探索,则预示着未来山水画的发展方向。 书法与绘画的融合: 隋唐时期,书法艺术与绘画艺术进一步融合,书法中的线条美感和韵律感,深刻影响了绘画的笔墨运用。 本章将通过对具体作品的赏析,展现隋唐绘画如何体现大唐盛世的雄浑气魄和雍容华贵的审美情趣,以及宗教信仰如何深刻地影响着这一时期的艺术创作。 第六章:五代宋初,山水画的独立与文人画的兴起 五代和宋初是中国绘画史上的一个转折时期。山水画逐渐从人物画和装饰画的附属地位中脱颖而出,成为独立的画科。文人画的理念也开始兴起,绘画不再仅仅是宫廷御用和宗教宣传的工具,而成为士人表达个人情怀、寄托理想的重要方式。 《丹青绘梦》将重点关注这一时期的山水画发展和文人画的萌芽: 荆浩、关仝、董源、巨然的山水画: 荆浩的《山水诀》提出了“师牛羊,以观天地之心”的绘画理念,其作品《山水图》展现了雄伟壮阔的山景。董源和巨然的“江南山水”,以其温润秀丽的笔墨,描绘了江南水乡的柔美风光。 全景山水与写意山水的探索: 这一时期,画家们在构图上探索全景式描绘的宏大效果,同时也在笔墨技法上开始了写意山水的尝试,为后世山水画的发展奠定了基础。 花鸟画的初步繁荣: 黄荃、徐熙等花鸟画大家,各自形成了独特的风格,为花鸟画科的发展奠定了基础。 本章将通过对这些代表性画家的作品进行分析,阐释五代宋初山水画如何从“为景写照”走向“为心写照”,以及文人画的兴起如何为中国绘画艺术注入新的精神内涵。 第七章:宋代绘画的巅峰——理性与写意的交融 宋代是中国绘画史上的又一个高峰,尤其是在山水画、花鸟画和人物画领域,都达到了前所未有的高度。宋代绘画以其严谨的写实精神、深邃的哲学思考和精湛的笔墨技法,成为中国古代绘画的典范。 《丹青绘梦》将深入剖析宋代绘画的辉煌成就: 山水画的集大成: 范宽、郭熙、李唐等大师,将山水画推向了新的高峰。范宽的《溪山行旅图》的雄浑壮阔,《早朝图》的严谨写实,都体现了宋代山水画的巨大成就。郭熙的《林泉高致》更是对山水画理论进行了系统阐述。 花鸟画的精细与意趣: 宋代花鸟画注重细节的描绘,宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等作品,色彩绚丽,笔法精细,展现了极高的艺术水准。同时,文人画家的写意花鸟也开始兴起,如赵佶的《瑞鹤图》。 人物画的世俗化与情感表达: 张择端的《清明上河图》是宋代风俗画的杰出代表,生动地描绘了北宋都城的繁华景象。同时,人物画也更加注重情感的表达和个性的刻画。 “院体画”与“文人画”的并存与发展: 宫廷画院创作的“院体画”以其精工严谨著称,而文人画家则以写意表达个人情怀。两者并存,共同推动了宋代绘画的多样化发展。 本章将通过对宋代经典画作的细致解读,展现宋代画家如何将严谨的写实技巧与深邃的哲学思想相结合,创作出理性与写意并存、气象万千的艺术作品。 第八章:元明清时期,笔墨趣味与时代变迁的印记 元、明、清时期,中国绘画在继承前代优秀传统的基础上,又有了新的发展和变革。政治、经济、文化的变化,对绘画产生了深刻的影响,文人画的发展更加成熟,笔墨的趣味成为重要的衡量标准。 《丹青绘梦》将梳理这一时期的绘画发展脉络: 元代文人画的勃兴: 元代,士人阶层的艺术自觉性增强,以赵孟頫为代表的文人画家,提倡复古,强调笔墨意趣,将绘画作为抒发个人情感、表现人格的重要途径。黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”,各具特色,共同构成了元代山水画的辉煌篇章。 明代绘画的多样化: 明代绘画呈现出更加多元化的格局。浙派的山水画以其粗犷雄浑著称,而吴门画派则以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表,风格各异,各有千秋,尤其在文人画方面成就斐然。同时,明代宫廷画院也创作了不少精美的作品。 清代绘画的传承与创新: 清代绘画在继承明代文人画传统的基础上,出现了许多新的艺术流派和风格。如“四王”的谨守法度,“扬州八怪”的奇崛奔放,以及海派的兼容并包。晚清时期,随着中西文化的交流,绘画也开始受到西方绘画的影响,出现了新的探索。 本章将通过对这一时期重要画家及其代表作品的介绍,分析不同地域、不同流派的绘画风格,以及文人画在这一时期的进一步发展,理解绘画艺术如何与时代变迁紧密相连,并为后世留下宝贵的艺术遗产。 第九章:技法与意境——中国古代绘画的灵魂 除了对历史脉络和风格演变的梳理,《丹青绘梦》还将专门开辟章节,深入探讨中国古代绘画的核心艺术要素: 线条的魅力: 中国画以线条为骨,线条的粗细、轻重、疾徐,都能传达不同的情感和意境。我们将分析不同时期、不同画家的用线特点。 墨的运用: 墨是中国画的重要表现手段,浓淡干湿的墨色变化,能够创造出丰富的层次和质感。我们将探讨“墨分五色”的奥妙。 色彩的表达: 从早期的矿物颜料到植物染料,中国古代绘画的色彩运用,既有装饰性的绚丽,也有写意的淡雅,承载着丰富的文化象征意义。 构图的智慧: 中国画的构图讲究虚实相生、疏密有致,如何在有限的空间内创造出无限的意境,是古代画家们不懈追求的目标。 “写意”与“写实”的辩证关系: 中国画并非一味追求形式上的逼真,而是更加注重表现物象的精神内在。我们将探讨“写意”精神如何在不同的绘画题材和风格中得以体现。 结语:艺术的传承与永恒的魅力 《丹青绘梦:中国古代绘画艺术赏析》的最后一章,将是对中国古代绘画艺术进行一个全面的总结与升华。我们将回顾本书所呈现的艺术史长卷,强调中国古代绘画所蕴含的东方哲学思想、人文精神和审美追求。 我们还将探讨,在当代社会,如何重新认识和传承这份宝贵的艺术遗产。中国古代绘画的艺术魅力,不仅在于其精湛的技艺和宏大的叙事,更在于它所传达的对自然的热爱、对生命的尊重、对宇宙的感悟,以及一种平和而深邃的东方智慧。这些精神,跨越时空,至今仍能给予我们深刻的启迪和无尽的艺术享受。 本书希望通过一次深入而细致的艺术之旅,让读者能够领略中国古代绘画的博大精深,感受其穿越千年的永恒魅力,并在其中找到属于自己的共鸣与感动。

用户评价

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坦白说,我当初选择购买《朱斌漫画精选集(13)》是因为之前看过的几本朱斌老师的作品都让我非常满意。这次的精选集更是没有让我失望,它延续了以往的优点,同时在一些细节的处理上,比如人物表情的刻画、场景的渲染等方面,都能感受到作者的用心。

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我一直认为,优秀的漫画作品不仅在于画工的精湛,更在于它能否传达一种积极向上的精神。《朱斌漫画精选集(13)》在这方面做得非常出色。即使是在描绘一些看似平凡的生活场景,朱斌老师也能从中提炼出积极乐观的态度,让读者在欢笑之余,也能感受到生活的美好和希望。

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《朱斌漫画精选集(13)》给我最大的一个感触是,它提供了一个非常好的视角来审视我们自己的生活。很多时候,我们可能过于关注生活中的烦恼和不如意,但通过朱斌老师的漫画,我们能看到,即使是再普通、再琐碎的事情,也可以被赋予一种幽默和趣味。

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对于《朱斌漫画精选集(13)》,我最深的感受是它在延续经典的同时,也在不断注入新的活力。我注意到,这次的精选集在选题上似乎更加多元化,不仅仅是那些让人捧腹大笑的段子,还穿插了一些更具温情和思考的小故事。这让我感到惊喜,原来朱斌老师的漫画不仅能带来欢乐,还能触动人心。

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我非常欣赏《朱斌漫画精选集(13)》的叙事节奏。朱斌老师在讲故事的时候,总能恰到好处地把握住观众的心理,让你在不经意间被吸引进去,然后在一个意想不到的点上给你一个“爆梗”,那种流畅性和感染力是很多漫画家难以企及的。

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在我看来,《朱斌漫画精选集(13)》最大的魅力在于它没有“套路”。每一次的阅读体验都是新鲜的,你永远不知道下一秒会发生什么,这种惊喜感是很多其他同类作品很难做到的。

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对于《朱斌漫画精选集(13)》,我真的想给满分!它不仅仅是一本漫画书,更像是我生活中的一个“减压阀”。每当我感到疲惫或者心情低落的时候,翻开它,总能找到让我开怀大笑的理由,瞬间驱散所有的阴霾。

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这次终于入手了期待已久的《朱斌漫画精选集(13)》,拿到手的时候真的太激动了!翻开第一页,熟悉的画风扑面而来,那种轻松幽默的调调,一下子就把我拉回了小时候看漫画的快乐时光。朱斌老师的漫画,总有一种特别的魔力,能把生活中的小事描绘得如此生动有趣,让人忍俊不禁。我特别喜欢他笔下的人物,虽然有些夸张,但却有着最真实的情感,每一个角色都仿佛活灵活现,有着自己的喜怒哀乐,很容易引起共鸣。

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读《朱斌漫画精选集(13)》的过程,就像是经历了一场奇妙的冒险。每一页都充满了未知的惊喜,你永远不知道下一格会发生什么让你意想不到的事情。有时候,我会被故事中的人物的机智逗得哈哈大笑,有时候,又会被他们之间纯粹的友情所感动。

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总的来说,《朱斌漫画精选集(13)》是一部非常值得收藏的作品。它不仅有朱斌老师一贯的幽默风格,更有一些令人回味的小故事,无论是作为日常阅读的放松,还是作为收藏,都绝对是物超所值。

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