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朱斌编绘 著

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出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531873839

商品编码：10102736387

出版时间：2015-12-01

作  者:朱斌 编绘 著作 定  价:25 出 版 社:黑龙江美术出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:195 装  帧:平装 ISBN:9787531873839 ●暂无

内容简介

暂无

《丹青绘梦：中国古代绘画艺术赏析》 引言：时光的画卷，文明的流光 中国古代绘画，宛如一条横跨数千年的壮丽河流，它不仅仅是技艺的展现，更是民族精神、审美情趣、历史变迁以及哲学思想的集大成者。这不仅仅是墙壁上的色彩，更是凝固的时间，诉说着往昔的辉煌与沉思。《丹青绘梦：中国古代绘画艺术赏析》旨在带领读者走进这片色彩斑斓的艺术殿堂，从不同的维度、以细致的笔触，去品味那些穿越时空而来的伟大作品，感受其中蕴含的东方智慧与诗意情怀。本书并非一次简单的图录陈列，而是试图构建一个宏观的艺术史框架，辅以微观的个案剖析，让读者在欣赏艺术之美的同时，也能触及中国古代社会文化的脉络。 第一章：溯源而上，笔墨初啼——早期绘画的萌芽与发展 在文字尚未完全普及的远古时代，先民们便用最朴素的颜料，在岩壁、陶器上留下了他们的想象与记录。这些史前壁画和彩陶纹饰，便是中国绘画最早的胚胎。它们粗犷却充满生命力，透露出对自然万物的崇拜，以及早期人类朴素的审美意识。《丹青绘梦》将首先追溯到这些遥远的源头，探讨史前绘画的起源、艺术特征及其作为早期人类精神活动的意义。 随着夏商周青铜文明的兴起，绘画艺术也开始有了更系统化的表现。虽然流传至今的实物不多，但甲骨文、金文中的图形元素，以及墓葬壁画的零星发现，都显示出这一时期绘画已具备叙事性和装饰性。从描绘神灵祭祀的神秘图案，到记录部落生活的简略场景，我们可以窥见绘画在早期社会生活中扮演的角色。本书将通过文献记载和考古证据，勾勒出这一时期绘画艺术的初步轮廓，理解其如何为后世的繁荣奠定基础。 第二章：春秋战国，百家争鸣的画坛异彩 春秋战国时期，是中国思想文化空前活跃的时代，也是绘画艺术开始走向成熟的重要阶段。随着社会经济的发展和思想解放，绘画的题材逐渐广泛，技法也日趋精湛。这一时期，楚国漆画的精美绝伦，以其鲜艳的色彩、生动的神怪形象和丰富的神话传说，展现了南方独特的艺术风格。而北方地区，如燕国的壁画，则可能更多地反映了宫廷贵族的审美情趣和生活场景。 《丹青绘梦》将深入探讨这一时期绘画的地域特色与风格差异。我们将分析漆画中复杂的构图、灵动的线条，以及其所传达的宗教信仰和宇宙观念。同时，也会尝试通过残存的痕迹，还原战国墓葬壁画的面貌，理解当时人们对死后世界的想象以及对现实生活的描绘。这一章将强调绘画艺术在“百家争鸣”思潮影响下，如何开始展现出更加多元化的面貌，为秦汉帝国统一后的绘画繁荣积蓄力量。 第三章：秦汉雄风，气象万千的帝国画卷 秦汉帝国，在中国历史上具有划时代的意义，其雄浑壮阔的气象也深刻地体现在了绘画艺术之中。秦代的绘画，虽然留存不多，但《史记》等文献的记载，如对宫殿壁画的描述，已能想象其宏伟的气势。而汉代，则是中国古代绘画发展的一个高峰。汉墓壁画，如马王堆汉墓、安阳汉墓、敦煌莫高窟早期壁画等，为我们展现了一个丰富多彩的艺术世界。 《丹青绘梦》将重点剖析汉代绘画的几个重要方面： 叙事性与历史画的崛起： 汉代绘画已能熟练地运用多种手法，讲述历史故事、神话传说，以及当时人们的社会生活。《列女传图》、《汉宫仪图》等作品，虽非真迹，但摹本亦能窥见其叙事能力。 人物画的成熟： 汉代人物画已能细腻地刻画人物的身份、性格和情感，线条流畅，造型准确，逐渐形成了中国人物画的基本范式。 山水画的雏形： 在表现宏大场景的壁画中，山水作为背景开始出现，虽然尚未独立成科，但已显露出对自然景物的初步观察与描绘。 帛画与画像石的艺术价值： 帛画以其精细的笔触和丰富的色彩，展现了汉代绘画的细腻之美。而画像石则以其粗犷有力的线条和独特的浮雕手法，记录了汉代社会的方方面面，从神话传说到日常生活，无所不包。 本章将通过对具体作品的细致解读，展现秦汉绘画如何体现“天人合一”的哲学思想，以及艺术家们如何将现实生活与理想世界巧妙地融合，创造出气象万千的艺术景象。 第四章：魏晋风度，玄思与人物肖像的时代 魏晋南北朝时期，是中国历史上的一个动荡时期，但同时也是思想文化空前繁荣的时期，尤其是在艺术领域。玄学的兴起，对绘画产生了深远影响。人物画在这一时期达到了新的高度，尤其是在肖像画方面。当时的画家们，不仅注重对外貌的刻画，更致力于表现人物的精神气质和内在性格。 《丹青绘梦》将聚焦这一时期的人物画艺术： 顾恺之与“以形写神”： 顾恺之作为魏晋时期最杰出的画家之一，其“以形写神”的绘画理论，对后世影响深远。我们将分析他的代表作品，如《洛神赋图》、《女史箴图》的摹本，理解其如何通过精妙的线条和细腻的笔触，捕捉人物的“神”。 “魏晋风度”的艺术体现： 这一时期的绘画，往往带有浓厚的“魏晋风度”，即一种超脱世俗、追求精神自由的士人气质。我们将探讨这种气质如何在人物的表情、姿态和整体画面氛围中得以体现。 山水画的初步发展： 尽管人物画仍是主流，但山水画也开始逐渐独立。宗炳、王微等人的理论，标志着山水画在思想和技法上的初步探索。我们将追溯这一时期的山水画痕迹，理解其与当时哲学思想的联系。 本章将通过对顾恺之、陆探微、张僧繇等艺术大师作品的深入解读，展现魏晋时期绘画如何从描绘客观世界转向探索人的内心世界，从而为中国人物画的发展奠定了坚实的基础。 第五章：隋唐气象，雍容华贵与宗教艺术的辉煌 隋唐盛世，是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，其强大的国力和开放的文化，孕育了气势恢宏、色彩浓丽的绘画艺术。这一时期的绘画，无论是宫廷绘画、宗教绘画还是文人绘画，都取得了卓越的成就。 《丹青绘梦》将重点呈现隋唐绘画的几个突出特点： 阎立本与孙位的人物画： 阎立本的人物画，造型严谨，线条遒劲，尤其擅长描绘帝王将相和历史人物。孙位的《八十七神仙卷》则以其独特的写意手法，描绘了仙界的众神，气势磅礴，意境高远。 宗教绘画的繁荣： 佛教的兴盛，极大地推动了宗教绘画的发展。敦煌莫高窟的壁画，特别是隋唐时期的作品，色彩鲜艳，题材丰富，技艺精湛，是研究这一时期宗教艺术的宝库。我们将分析其佛教故事的叙述方式、人物形象的塑造以及色彩的运用。 山水画的成熟与发展： 李思训、李昭道的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和精工的笔法，描绘了壮丽的山河。而“水墨山水”的初步探索，则预示着未来山水画的发展方向。 书法与绘画的融合： 隋唐时期，书法艺术与绘画艺术进一步融合，书法中的线条美感和韵律感，深刻影响了绘画的笔墨运用。 本章将通过对具体作品的赏析，展现隋唐绘画如何体现大唐盛世的雄浑气魄和雍容华贵的审美情趣，以及宗教信仰如何深刻地影响着这一时期的艺术创作。 第六章：五代宋初，山水画的独立与文人画的兴起 五代和宋初是中国绘画史上的一个转折时期。山水画逐渐从人物画和装饰画的附属地位中脱颖而出，成为独立的画科。文人画的理念也开始兴起，绘画不再仅仅是宫廷御用和宗教宣传的工具，而成为士人表达个人情怀、寄托理想的重要方式。 《丹青绘梦》将重点关注这一时期的山水画发展和文人画的萌芽： 荆浩、关仝、董源、巨然的山水画： 荆浩的《山水诀》提出了“师牛羊，以观天地之心”的绘画理念，其作品《山水图》展现了雄伟壮阔的山景。董源和巨然的“江南山水”，以其温润秀丽的笔墨，描绘了江南水乡的柔美风光。 全景山水与写意山水的探索： 这一时期，画家们在构图上探索全景式描绘的宏大效果，同时也在笔墨技法上开始了写意山水的尝试，为后世山水画的发展奠定了基础。 花鸟画的初步繁荣： 黄荃、徐熙等花鸟画大家，各自形成了独特的风格，为花鸟画科的发展奠定了基础。 本章将通过对这些代表性画家的作品进行分析，阐释五代宋初山水画如何从“为景写照”走向“为心写照”，以及文人画的兴起如何为中国绘画艺术注入新的精神内涵。 第七章：宋代绘画的巅峰——理性与写意的交融 宋代是中国绘画史上的又一个高峰，尤其是在山水画、花鸟画和人物画领域，都达到了前所未有的高度。宋代绘画以其严谨的写实精神、深邃的哲学思考和精湛的笔墨技法，成为中国古代绘画的典范。 《丹青绘梦》将深入剖析宋代绘画的辉煌成就： 山水画的集大成： 范宽、郭熙、李唐等大师，将山水画推向了新的高峰。范宽的《溪山行旅图》的雄浑壮阔，《早朝图》的严谨写实，都体现了宋代山水画的巨大成就。郭熙的《林泉高致》更是对山水画理论进行了系统阐述。 花鸟画的精细与意趣： 宋代花鸟画注重细节的描绘，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等作品，色彩绚丽，笔法精细，展现了极高的艺术水准。同时，文人画家的写意花鸟也开始兴起，如赵佶的《瑞鹤图》。 人物画的世俗化与情感表达： 张择端的《清明上河图》是宋代风俗画的杰出代表，生动地描绘了北宋都城的繁华景象。同时，人物画也更加注重情感的表达和个性的刻画。 “院体画”与“文人画”的并存与发展： 宫廷画院创作的“院体画”以其精工严谨著称，而文人画家则以写意表达个人情怀。两者并存，共同推动了宋代绘画的多样化发展。 本章将通过对宋代经典画作的细致解读，展现宋代画家如何将严谨的写实技巧与深邃的哲学思想相结合，创作出理性与写意并存、气象万千的艺术作品。 第八章：元明清时期，笔墨趣味与时代变迁的印记 元、明、清时期，中国绘画在继承前代优秀传统的基础上，又有了新的发展和变革。政治、经济、文化的变化，对绘画产生了深刻的影响，文人画的发展更加成熟，笔墨的趣味成为重要的衡量标准。 《丹青绘梦》将梳理这一时期的绘画发展脉络： 元代文人画的勃兴： 元代，士人阶层的艺术自觉性增强，以赵孟頫为代表的文人画家，提倡复古，强调笔墨意趣，将绘画作为抒发个人情感、表现人格的重要途径。黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”，各具特色，共同构成了元代山水画的辉煌篇章。 明代绘画的多样化： 明代绘画呈现出更加多元化的格局。浙派的山水画以其粗犷雄浑著称，而吴门画派则以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，风格各异，各有千秋，尤其在文人画方面成就斐然。同时，明代宫廷画院也创作了不少精美的作品。 清代绘画的传承与创新： 清代绘画在继承明代文人画传统的基础上，出现了许多新的艺术流派和风格。如“四王”的谨守法度，“扬州八怪”的奇崛奔放，以及海派的兼容并包。晚清时期，随着中西文化的交流，绘画也开始受到西方绘画的影响，出现了新的探索。 本章将通过对这一时期重要画家及其代表作品的介绍，分析不同地域、不同流派的绘画风格，以及文人画在这一时期的进一步发展，理解绘画艺术如何与时代变迁紧密相连，并为后世留下宝贵的艺术遗产。 第九章：技法与意境——中国古代绘画的灵魂 除了对历史脉络和风格演变的梳理，《丹青绘梦》还将专门开辟章节，深入探讨中国古代绘画的核心艺术要素： 线条的魅力： 中国画以线条为骨，线条的粗细、轻重、疾徐，都能传达不同的情感和意境。我们将分析不同时期、不同画家的用线特点。 墨的运用： 墨是中国画的重要表现手段，浓淡干湿的墨色变化，能够创造出丰富的层次和质感。我们将探讨“墨分五色”的奥妙。 色彩的表达： 从早期的矿物颜料到植物染料，中国古代绘画的色彩运用，既有装饰性的绚丽，也有写意的淡雅，承载着丰富的文化象征意义。 构图的智慧： 中国画的构图讲究虚实相生、疏密有致，如何在有限的空间内创造出无限的意境，是古代画家们不懈追求的目标。 “写意”与“写实”的辩证关系： 中国画并非一味追求形式上的逼真，而是更加注重表现物象的精神内在。我们将探讨“写意”精神如何在不同的绘画题材和风格中得以体现。 结语：艺术的传承与永恒的魅力 《丹青绘梦：中国古代绘画艺术赏析》的最后一章，将是对中国古代绘画艺术进行一个全面的总结与升华。我们将回顾本书所呈现的艺术史长卷，强调中国古代绘画所蕴含的东方哲学思想、人文精神和审美追求。 我们还将探讨，在当代社会，如何重新认识和传承这份宝贵的艺术遗产。中国古代绘画的艺术魅力，不仅在于其精湛的技艺和宏大的叙事，更在于它所传达的对自然的热爱、对生命的尊重、对宇宙的感悟，以及一种平和而深邃的东方智慧。这些精神，跨越时空，至今仍能给予我们深刻的启迪和无尽的艺术享受。 本书希望通过一次深入而细致的艺术之旅，让读者能够领略中国古代绘画的博大精深，感受其穿越千年的永恒魅力，并在其中找到属于自己的共鸣与感动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择购买《朱斌漫画精选集(13)》是因为之前看过的几本朱斌老师的作品都让我非常满意。这次的精选集更是没有让我失望，它延续了以往的优点，同时在一些细节的处理上，比如人物表情的刻画、场景的渲染等方面，都能感受到作者的用心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的漫画作品不仅在于画工的精湛，更在于它能否传达一种积极向上的精神。《朱斌漫画精选集(13)》在这方面做得非常出色。即使是在描绘一些看似平凡的生活场景，朱斌老师也能从中提炼出积极乐观的态度，让读者在欢笑之余，也能感受到生活的美好和希望。

评分☆☆☆☆☆

《朱斌漫画精选集(13)》给我最大的一个感触是，它提供了一个非常好的视角来审视我们自己的生活。很多时候，我们可能过于关注生活中的烦恼和不如意，但通过朱斌老师的漫画，我们能看到，即使是再普通、再琐碎的事情，也可以被赋予一种幽默和趣味。

评分☆☆☆☆☆

对于《朱斌漫画精选集(13)》，我最深的感受是它在延续经典的同时，也在不断注入新的活力。我注意到，这次的精选集在选题上似乎更加多元化，不仅仅是那些让人捧腹大笑的段子，还穿插了一些更具温情和思考的小故事。这让我感到惊喜，原来朱斌老师的漫画不仅能带来欢乐，还能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏《朱斌漫画精选集(13)》的叙事节奏。朱斌老师在讲故事的时候，总能恰到好处地把握住观众的心理，让你在不经意间被吸引进去，然后在一个意想不到的点上给你一个“爆梗”，那种流畅性和感染力是很多漫画家难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《朱斌漫画精选集(13)》最大的魅力在于它没有“套路”。每一次的阅读体验都是新鲜的，你永远不知道下一秒会发生什么，这种惊喜感是很多其他同类作品很难做到的。

评分☆☆☆☆☆

对于《朱斌漫画精选集(13)》，我真的想给满分！它不仅仅是一本漫画书，更像是我生活中的一个“减压阀”。每当我感到疲惫或者心情低落的时候，翻开它，总能找到让我开怀大笑的理由，瞬间驱散所有的阴霾。

评分☆☆☆☆☆

这次终于入手了期待已久的《朱斌漫画精选集(13)》，拿到手的时候真的太激动了！翻开第一页，熟悉的画风扑面而来，那种轻松幽默的调调，一下子就把我拉回了小时候看漫画的快乐时光。朱斌老师的漫画，总有一种特别的魔力，能把生活中的小事描绘得如此生动有趣，让人忍俊不禁。我特别喜欢他笔下的人物，虽然有些夸张，但却有着最真实的情感，每一个角色都仿佛活灵活现，有着自己的喜怒哀乐，很容易引起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读《朱斌漫画精选集(13)》的过程，就像是经历了一场奇妙的冒险。每一页都充满了未知的惊喜，你永远不知道下一格会发生什么让你意想不到的事情。有时候，我会被故事中的人物的机智逗得哈哈大笑，有时候，又会被他们之间纯粹的友情所感动。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《朱斌漫画精选集(13)》是一部非常值得收藏的作品。它不仅有朱斌老师一贯的幽默风格，更有一些令人回味的小故事，无论是作为日常阅读的放松，还是作为收藏，都绝对是物超所值。