編輯推薦

　　《康定斯基論點綫麵》是康定斯基的重要理論著作《藝術中的精神》的續篇。

內容簡介

　　《康定斯基論點綫麵》中他係統地闡釋瞭對繪畫元素的認識，《康定斯基論點綫麵》對每一種繪畫元素都作瞭外在的和內在的兩方麵分析。摩定斯基自稱《康定斯基論點綫麵》分析是“顯微鏡式的”。

作者簡介

　　康定斯基，1866年生於莫斯科，早年從事法律工作，後移居德國慕尼黑，緻力於繪畫藝術。曾組織思想前衛的“青騎士”社團，齣版《青騎士年鑒》。他先後發錶瞭《藝術中的精神》、《形式問題》、《具體藝術》、《點·綫·麵》等著作，宣揚抽象藝術思想理論。因此，他被視為抽象藝術的開山鼻祖。

內頁插圖

精彩書評

★就外在的概念而言，每一根獨立的綫或繪畫的形就是一元素，就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在張力。
——康定斯基

目錄

總序
序言
第二版序言
點·綫·麵
第一章 引言
第二章 點
第三章 綫
第四章 畫麵
具體藝術
書信選
迴憶錄
圖版目錄

精彩書摘

　　第二章 點
　　在幾何學上，點是一種看不見的實體，因此它必定被界定為一種非物質的存在。從物質內容來考慮，點相當於零。
　　不過，在這個零中，包含著多種“人”的特質。在我們的頭腦中，這個零--幾何學的點--是與最簡潔相關的，即，盡管雄辯，但卻是最偉大的緘默。
　　因此，在我們的想像中，幾何學的點是沉默與雄辯，最後和最獨特的結閤。
　　齣於這一原因，幾何學的點在書麵上最初已經設想成物質的形式--它屬於雄辯而不代錶沉默。
　　在說話的語言上，點是一個休止符號，一個無話可說的符號（消極因素），與此同時又是從一個實體到另一個實體的橋梁（積極因素）。在書麵上，這是點的內在意義。
　　從外錶上看，它在這裏隻不過是一個具有實際用途，使其自身帶有“實用目的”因素的標記。對此，我們像兒童一樣學著去辨識它，我們習慣於自己的外在符號，這使符號的內在聲音變得模糊不清。
　　內受裹於外。
　　點屬於日常現象環境中習以為常的聲音，它悄無聲息。
　　悄無聲息習慣上聯想到點，它隔音如此嚴實，以緻掩蓋瞭它的其他特質。
　　所有那些習以為常的現象使默默無語變成瞭它們單方麵語言的一種結果，我們無望聽到它們的聲音，並處在沉默的包圍之中，我們靠我們遵從的“實用目的”做齣判斷。
　　偶爾，某種超常的乾擾有可能把我們從死寂狀態下搖醒，但這種情況並不多見，哪怕最猛烈的震蕩也難以使這種垂死變成活人。來自我們外部的乾擾（疾病、災禍、傷心事、戰爭、革命）強行地將我們從我們習慣的範圍中扯開，不過，一般說來，它們隻不過被看做一種或大或小的“錯誤”，因而，我們要求盡可能快地迴到我們已經背離的傳統習慣狀態上，這一願望遠比其他的感情都強。
　　來自內部的各種乾擾是各不相同的--它們由人自身引起並在其中找到一塊肥沃的土壤。這塊土壤並不僅僅是透過“玻璃窗”看到“街道”的能力，與其說它堅硬、穩固而易碎，不如說這是使人自己投身於街道的能力。留神的眼睛與靈敏的耳朵將最微弱的乾擾轉換成一種意味深長的體驗。任何一方都聽得到聲音，這個世界聲音跌宕。
　　像一位流連於新的、無名土地上的探險者一樣，“日復一日”，在他的天地裏通常是悄無聲息地做齣各種發現，開始用一種越來越不尋常的語言說話。因此，死的標記變成瞭活的象徵，死亡變成瞭生命。
　　當然，新的藝術科學，隻能在標記變為象徵，留神的眼睛、靈敏的耳朵使沉默變為雄辯後，纔可能産生。無論什麼人都不可能完全拋棄“理論的”和“實用的”藝術--他對藝術的反抗永遠不會把他領到橋上，而隻會擴大今天把人與藝術分離的鴻溝。這正是今天人們打算在藝術一詞後麵戛然而止的原因。
　　如果我們逐漸使點從它通常活動的狹窄範圍中分離齣來，那麼它內在的、至今仍然沉默的特性就會發齣越來越有力的聲音。這些特性--內在的張力--一個接一個地由它生命的深處浮現齣來，放齣耀眼的光芒，而它們獨自産生的影響和作用輕而易舉地攻剋瞭它的堡壘。簡而言之，死的點變成瞭活的生命。除瞭大量可能有的實例外，讓我們再列舉兩個典型的例子來說明：
　　1。點是由它實用的、有目的的狀態被改變成一種無目的的，即前邏輯的狀態。
　　今天我準備去看電影。
　　今天我準備去，看電影。
　　今天我，準備去看電影。
　　顯然，在第二個句子中點的移動仍可能被認為是有目的的--強調目標，強調意圖，自我誇耀。
　　在第三句中，純粹的前邏輯形式提到瞭前麵，不過，也有被解釋成一種誤印的可能，點的內在價值此時一閃即滅。
　　2。點從它實用的、有目的的狀態下分離齣來，所以它處在這個句子的連續鏈之外。
　　今天我準備去看電影
　　在這種情況下，點需要一塊環繞它的更大空白，因此，它的聲音能産生共鳴。不過，這種聲音依然是微弱的、細小的，並且被寫在它周圍的文字所淹沒。
　　倘若點本身，以及點周圍的空白逐漸加大，這種書寫文字的聲音就會變弱，而點的聲音就會變得清晰而響亮（圖1）。
　　因此，一種諧音是響亮的--書寫--點--其存在區彆於它們實用的有目的的結閤。這是兩個決不可能達到均衡的世界問的平衡，這是一種非目的的革命性狀態--書寫聲受到不可能與它發生關係的外來物的齣現所乾擾。
　　然而，這個點已經被任意從它的習慣狀態下歪麯瞭，並因此為它自己由一個領域跳到另一個領域作瞭準備，在這個領域中，它從實用--目的性的桎梏中解放瞭齣來，開始作為一個獨立的實體而活著，而且它的從屬性仍具有一種內在的目的。這就是繪畫的領域。
　　點是工具與物質材料錶麵最先相接觸的結果，是基礎的麵。紙、木、畫布、拉毛裝飾闆、金屬等等都可以構成這種最基礎的物質材料麵。工具可以是鉛筆、刻刀、油畫筆、鋼筆、鐵筆等等，通過這最初的觸碰，最基礎的麵就産生瞭。
　　在繪畫中，一個點的外形概念是不確定的，這種可視的、幾何學的點一旦物質化，就必定有一定的大小，占據畫麵一定的位看。此外，它必定有使它與環境分割開來的確定範圍--外輪廓。
　　這是一種自我錶白，並顯得極為簡單。但哪怕在這種最簡單的情形中，我們也遇到不精確的問題，這正好錶明今天的藝術理論狀況是多麼的不成熟。
　　點的大小與形狀可以改變，引起與抽象的點相關的聲音也可以改變。
　　外錶上，點可以說成是最小的元素形式，雖然這樣說並不很準確。但要準確地界定“最小形式”這一概念卻是睏難的--點可以擴展，變成一個麵，稍不留意，它可以充滿整個畫麵。那麼，點與麵之間的界綫應劃在哪裏呢？
　　這裏，有兩種情形必須考慮進去：
　　1。點與畫麵的關係，即點的大小比例。
　　2。點的大小比例與同一畫麵上其他形之間的關係。
　　如果當畫麵其他地方仍是空白時，那麼作為一個點來看待的任何東西必定被看作一個麵，如一條非常細的綫也使點的麵貌在畫麵上錶現齣來（圖2）。
　　第一和第二個例子之間不同的大小比例決定瞭點的概念，盡管現在這隻能是靠感情予以估量的事--因為我們沒有用數來錶達它的途徑。
　　因此，我們今天是在這種狀況下來決定並完全以感情的方式來估算點所達到的大小尺寸範圍。這些外輪廓的粗略估算--的確，這些輪廓的交匯達到一定的程度，形成目前的麵貌，點因此開始消失，而在它的位置上，麵開始錶現為一種初始的存在--這就是達到目的的方法。
　　在這種情形中，目的是隱蔽絕對聲音：強調形的分散性，不確定性，不穩定性，主動的（或可能是被動的）運動，明滅不變的張力，非自然的抽象，內在重疊的機遇（點的內在音響和麵的會聚、重疊與迴復的內在音響），在一個形中迴響著兩種聲音，即靠一種形式的方式創造齣兩聲部的麯調。就這種“最小的”形而言，錶現的多樣性和復雜性--僅靠大小比例上最細微的變化來達到--甚至給外行人也提供瞭一種令人信服的錶現力的例證和抽象形式的錶現深度。由於這些錶現手法在未來得到進一步發展，由於觀者理解力的增長，更精確的概念將變得不可缺少，隨著時間的推移，將肯定會達到精確量度的程度，數學的錶達在這裏將成為最基本的手段。
　　不過，數學錶達將落後於情感體驗和因此受到限製的危險依然存在。數學公式像膠水，或者說像一張“飛紙”一樣無意中成瞭犧牲品。一個公式也像一把扶手椅，享用者安穩地擁進它溫暖的懷抱中。另外，這種有必要使自己從它手中掙脫齣來的努力是講一步形成新的價值，並最終形成新的公式的前提，新的公式取代舊的公式。
　　第二個不可避免的事實是點的外輪廓，這決定瞭點的外形。
　　從抽象的角度，或按人們想像的情景來看，典型的點是小而圓的：實際上是一個典型的小圓圈。但就像它的大小比例一樣，它的輪廓也是相對的。事實上，點能夠想像成無比多樣的形狀：它的圓形可能帶有鋸齒狀的邊，可以近似其他的幾何形或最終是不規則的形；它可以點成近似三角形，或可以根據需要改變成一個相對穩定的正方形；如果它有鋸齒狀的邊，那這種鋸齒邊可大可小，相互問各有聯係。在這裏要想做齣任何限定都是不可能的，因為點的範圍是無限的（圖3）。
　　如同它的大小比例和形狀一樣，點的最基本的聲音相對來說是變化不定的。不過，這種可變性一點也不比一種相應的、它基本的內在生命的內在特性更難理解，它仍永遠發齣它自己純正的聲音。
　　可是，它必須繼續不斷地強化這種完全純正的發音要素，發齣一種單一的音調，也就是說，這在現實中並不存在。甚至連那些具有“基本或原元素”特點的元素都不是最原初的自然，而是一種復閤的自然。所有與“原初”的想法相關的概念都同樣隻是相對的，甚至連我們的“科學”語言也完全是相對的，我們沒有絕對的知識。
　　……

前言/序言

有薄膜包著，還沒看

不錯不錯，管中窺豹的好書！

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取其精華，凶器，啊

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很不錯，買來學習學習~

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