场地与景观设计图解（原著第5版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 戴维斯 等 著，蔡红 译

图书标签:

• 景观设计
• 场地设计
• 园林设计
• 设计图解
• 景观规划
• 建筑景观
• 景观建筑
• 设计参考
• 园艺
• 景观学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112118632

版次：1

商品编码：10061551

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：264

字数：333000

正文语种：中文

编辑推荐

　　从事设计专业成功的重要条件，就是具备独到的眼光及表达观点的能力。虽然观察力的形成需要长期的学习与积累，但是，我们可以在职业生涯中不断改变并完善我们的绘图技术，以形成独特的风格。在设计过程中，我们渴望以长期积累的理念及来自主客观资源的灵感去弥补观察力的不足。本书恰恰在高品质设计图的绘制技巧方面给设计业人士带来某些启迪，书中所表现的图形图像技术有助于你形成自己的图像表现风格。本书是一部关于风景建筑的绘画艺术与科学的经典教程，拥有全新的图像范例及专业的设计作品！

内容简介

　　《场地与景观设计图解(原著第5版)》曾经在图像表现技术方面培养了一代景观设计师，其更新扩充后的版本(即第五版)将成为景观设计学的学生及刚入门的景观设计师们的必备读物。它也可作为景观设计师、建筑师、规划设计师、土木工程师及景观工程承包商们有用的工作资料。
　　作为一名景观设计师，你的成功在很大程度上将依赖于你绘画及渲染的水准一一你将在设计的各个阶段以此来表达自己的设计思想。《场地与景观设计图解(原著第5版)》将为你提供大量范图，并教你如何创作具有说服力的示意图，以便向既定的观众清晰、准确、完美地表达你的设计构思。《场地与景观设计图解(原著第5版)》作者通过大量当代设计作品，向你展示了最佳的传统图像表现方式以及在某些先进的景观建筑公司中所采用的创新技术。新版本的特色包括：包含了设计进程各阶段的图像表现方式；手绘渲染与计算机技术相结合；内容涉及文字、彩图、场地分析、方案图、施工文件及精美的渲染图、剖面图和立面图；275幅全新范图；48页彩图画廊；作品来自近50家知名公司以及Mesa设计集团。

作者简介

　　戴维·A·戴维斯（David A. Davis），美国景观设计师协会（ASLA）会员。过去10年里，一直在亚利桑那州的坦帕市从事景观设计。作为Design Workshop的合作者，他参与的项目遍及美国西部及空旷的西南部，有些项目甚至远及海外。在其职业生涯中，一些高水平的景观设计师、建筑师及规划设计师曾与之进行过合作，并且他们中的大多数都将自己的作品贡献给了本书。
　　西奥多·D·沃克（Theodore D. Walker），美国景观设计师协会（ASLA）会员，曾从事景观设计40余年，并于1985年被聘为亚利桑那州立大学景观与规划学校的教师。

内页插图

目录

前言
第一章 平面制图及创作过程
绪论
开始之前
建构你的画面
文字及书法
第二章 彩色图
第三章 场地分析
第四章 概念设计
第五章 施工文件
第六章 精美的渲染图、剖面图及立面图

前言/序言

《自然肌理：解构与再造的景观艺术》 引言 在日益加速的城市化进程和对人居环境品质不断提升的当下，景观设计作为连接自然与人文、塑造空间体验的关键学科，其重要性愈发凸显。本书《自然肌理：解构与再造的景观艺术》并非一本浅尝辄止的理论集合，而是一次深入的、以实践为导向的探索，旨在揭示构成景观本质的肌理，并在此基础上，探寻如何通过精妙的设计手法，解构与再造出富有生命力、适应性强的现代景观空间。我们相信，真正的景观艺术，源于对自然最本真的理解，并升华为对人类体验的深刻关怀。 第一章：自然的语言——肌理的本源与感知 本章将带领读者深入理解“肌理”在景观设计中的核心地位。我们不仅仅将其视为视觉上的纹理，更将其理解为一种多感官交织的体验。 物质的肌理： 从微观到宏观，我们将解析构成地表的物质元素——土壤的质感、岩石的纹理、植物的叶片、树皮的粗糙，以及水流与风蚀形成的痕迹。我们将探讨不同材质的光泽、色彩、触感、吸湿性等物理属性如何影响空间的情感氛围和实用功能。例如，粗粝的石材能带来稳重感，光滑的水面能反射光线，营造宁静；而细腻的沙砾则能引导视线，暗示路径。 生命的肌理： 植物作为景观中最活跃的元素，其肌理的丰富性无与伦比。本章将深入剖析植物在不同季节、不同生长状态下的形态变化，如叶片的脉络、花瓣的层次、枝干的扭曲、果实的形态。我们将探讨不同植物组合所形成的群体肌理，如林下地被的连续覆盖、草本花卉的斑斓点缀、灌木的层叠交错。理解生命的肌理，意味着把握景观的动态与活力，感知季节的轮回与生命的律动。 文化的肌理： 景观并非孤立存在，而是深深植根于地域文化之中。本章将追溯历史遗迹、传统聚落、民俗活动等如何在景观中留下印记，形成独特的文化肌理。我们将探讨如何从地域建筑的材料与形式、传统的农耕方式、地方的节日庆典中汲取灵感，将具有地域特色的肌理元素融入现代设计，赋予景观更深厚的文化底蕴和情感共鸣。这包括对当地传统工艺、手作技法的研究，以及对当地生活方式的观察。 感官的肌理： 景观的体验是全方位的。除了视觉，听觉（水流声、风吹过树叶的声音、鸟鸣）、嗅觉（花香、泥土的气息、雨后清新的味道）、触觉（脚下踩踏的地面、触摸的植物表面）同样至关重要。本章将引导读者关注这些非视觉的感官肌理，思考如何通过设计手段，激活观者的多重感官，创造出更丰富、更具沉浸感的景观体验。例如，通过水景的声响设计，营造宁静或活泼的氛围；通过植物的选择，散发出宜人的香气。 第二章：解构的智慧——元素、层次与边界的分析 在理解了自然的语言之后，本章将聚焦于“解构”这一设计过程的核心。我们将学习如何理性地分析景观的构成要素，并从中提炼出设计的出发点。 微观元素的解构： 从宏观的场地到微观的节点，本章将引导读者学会将复杂的景观空间分解为更小的、可操作的单元。这包括对场地分析中发现的自然要素（地形、水文、植被）、人造要素（建筑、道路、构筑物）以及社会文化要素（人群活动、交通流线）的细致拆解，并分析它们之间的相互关系。 层次的解析： 景观空间并非平面，而是具有丰富的层次。本章将深入探讨景观的垂直层次（地面、灌木层、乔木层、天空）、空间层次（前景、中景、远景）以及时间层次（不同季节、不同时段的变化）。我们将学习如何通过对不同层次的清晰界定和巧妙处理，来引导视线、控制空间尺度、创造空间深度和戏剧性。 边界的审视： 边界在景观设计中扮演着至关重要的角色，它界定空间、区分功能、连接或隔离。本章将打破传统上将边界视为简单分隔的观念，将其理解为一种具有多种可能性的设计元素。我们将研究不同类型的边界，如物理边界（墙、篱笆）、视觉边界（植物、地形）、感知边界（声音、气味），以及它们在塑造空间、引导人群、界定私密性等方面的作用。我们将探讨如何通过软化、模糊、或强调边界，来创造更有趣、更具适应性的景观空间。 纹理的提取与转化： 在解构的基础上，本章将引导读者学习如何从分析所得的自然肌理和文化肌理中，提取出具有代表性的、可用于设计的纹理元素。这可能意味着将岩石的天然裂纹抽象为铺装的图案，将树叶的脉络转化为座椅的造型，或者将地域性建筑的装饰符号转化为小型构筑物的细节。 第三章：再造的艺术——形式、材料与技法的融合 “再造”是景观设计的核心创造过程。本章将基于前两章的分析与理解，探讨如何将提取的肌理元素，通过恰当的形式、材料和技法，重塑出全新的、具有生命力的景观空间。 抽象与概括： 优秀的景观设计并非简单模仿自然，而是对自然肌理的抽象与概括。本章将介绍如何从复杂的自然形态中提炼出简洁、有力的设计语言，将自然的韵律与秩序融入人工设计。例如，将层叠的岩石转化为起伏的地形，将植物的生长态势转化为雕塑般的构筑物。 材料的叙事性： 材料是构成景观的物质载体，其选择直接影响着景观的情感表达和持久性。本章将强调材料的“叙事性”，即材料本身所蕴含的地域信息、文化意义和时间印记。我们将探讨如何通过对天然材料（石材、木材、土壤）和再生材料的选择与运用，来呼应场地本身的肌理，并赋予景观独特的生命力。同时，也将关注材料的耐久性、维护性以及对环境的影响。 肌理的组合与叠置： 成功的景观空间往往是多种肌理的和谐共存与巧妙叠置。本章将重点探讨如何将不同尺度、不同性质的肌理元素进行有机组合，形成富有层次和变化的空间序列。例如，将粗糙的石材地面与细腻的草坪相结合，将挺拔的乔木与低矮的灌木搭配，创造出视觉上的对比与和谐。 动态与静态的平衡： 景观是动态变化的。本章将引导读者思考如何在设计中平衡静态的结构与动态的生命力。这包括对植物生长、季节变化、光影互动等动态元素的考虑，以及如何通过设计手法，引导人们在空间中的移动和互动，使景观具有生命般的活力。例如，设计具有引导性的步道，或设置能够随季节变化的植物景观。 细节的魅力： 细节是决定景观品质的关键。本章将强调对每一个设计细节的关注，从铺装的缝隙、座椅的曲线，到照明的投射角度、排水的细节处理，都应体现出对肌理的深刻理解和对使用者体验的细致考量。一个微小的细节，可能成为唤起使用者情感共鸣的触点。 第四章：实践的应用——从场地到社区的肌理设计 本章将把前三章的理论与方法，应用于具体的景观设计实践中。我们将通过案例分析和设计流程的梳理，展示如何将“自然肌理”的设计理念贯穿于项目的始终。 场地特质的深度挖掘： 每一个场地都拥有独特的肌理。本章将教授如何通过系统性的场地分析，深入挖掘其自然、历史、文化、社会等方面的肌理信息，并将其转化为设计的出发点。这包括对地形地貌、水文条件、现有植被、历史遗迹、周边环境、人群活动的详细调查。 策略性的肌理设计： 基于对场地的理解，本章将阐述如何制定具有针对性的肌理设计策略。这可能包括：强化场地原有的自然肌理，引入与场地文化相契合的新肌理，或者创造一种全新的、与环境互动的肌理。 从微观节点到宏观空间： 本章将展示如何在不同尺度的景观设计中应用肌理设计。从入口广场的地面铺装、公园内的休憩座椅，到城市绿道的连续空间、滨水景观的公共区域，都将通过具体的案例，说明肌理设计在不同尺度下的表现方式。 生态的考量与肌理的融合： 现代景观设计必须遵循生态原则。本章将探讨如何在肌理设计中融入生态理念，例如，选择能够适应当地气候和土壤条件的本土植物，设计能够促进生物多样性的生境，或者利用天然材料来减少对环境的压力。生态的肌理，是可持续景观的基石。 人的体验与肌理的互动： 景观最终是为人服务的。本章将强调在肌理设计中，如何关注人的使用体验，包括流线组织、空间感知、行为引导、情感唤起等方面。一个成功的肌理设计，能够引导人们的活动，激发他们的好奇心，并最终带来愉悦和满足的体验。 结论 《自然肌理：解构与再造的景观艺术》并非一个终点，而是一个起点。它鼓励景观设计从业者、学生以及所有对人居环境充满热情的读者，重新审视我们与自然的关系，以一种更加深刻、更加细腻的视角去理解和创造景观。通过解构自然的语言，分析空间的构成，再以富有创意的技法进行再造，我们能够设计出既满足功能需求，又充满诗意和生命力的当代景观。我们相信，当设计的肌理与自然的肌理、文化的肌理、以及人性的肌理和谐统一时，便能创造出真正触动人心的，历久弥新的景观艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图例真是太棒了，每一张插图都清晰、直观，能让人一眼就明白复杂的概念。我之前在学习景观设计的时候，很多专业术语总是理解得一知半解，看了不少教科书，但总感觉隔着一层纱。然而，拿起这本，那些关于场地分析、高差处理、植被配置的图解，简直是“拨云见日”。特别是关于水流组织和铺装肌理的对比图，让我对如何通过不同的材料和形式来引导空间感受有了全新的认识。作者在细节处理上非常用心，比如对不同光照条件下植物色彩变化的示意图，以及针对不同坡度地块的挡土墙结构剖面，都做得非常详尽和专业。我特别欣赏它不仅仅是展示“是什么”，更深入地解释了“为什么”要这样做，这种逻辑链条的设计，让读者在学习技能的同时，也能建立起扎实的理论基础。对于初学者来说，它就像一个耐心的老师，手把手地教你如何看懂设计图纸，如何将抽象的设想转化为具体的实施方案。即便我已经有一定经验，再次翻阅，仍能从中汲取到新的灵感，重新审视自己的设计思路，这本图解的价值，绝对远超其纸面厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常注重实践操作层面，更像是一本经验丰富的工程师的“心法秘籍”，而不是干巴巴的学术论文。它没有过多地纠缠于晦涩难懂的理论推导，而是直接切入到设计流程中的关键节点，比如如何进行场地条件的综合评估，如何平衡功能需求与美学表达之间的张力。我特别喜欢它在案例分析中展现的那种“解决问题”的思维导向。它不是简单地罗列出漂亮的最终效果图，而是展示了一系列从最初的场地勘测记录，到中期方案的几次迭代修改，最终定稿的全过程。这种叙事方式，让我能真切感受到设计师在面对真实场地限制时所做的权衡与取舍，这对于培养一个成熟的设计师至关重要。书里对材料的描述也极具启发性，它不仅告诉你哪种材料可以用，还细致地说明了那种材料在不同气候带、不同使用频率下的耐久性、维护成本和质感变化，这种“可操作性”的深度，是很多理论书籍所欠缺的。读完后，我感觉自己手中的工具箱又增加了一套成熟的“方法论”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版设计本身就是一种学习。整体的视觉语言非常克制和现代，大量留白的使用使得信息呈现既有条理又不会让人感到拥挤和压力。每一章节的结构都经过精心设计，从宏观的概念引入，到中观的元素组合，再到微观的构造节点，层层递进，逻辑清晰得令人赞叹。我发现自己很容易沉浸在其中，即便面对一些相对枯燥的技术内容，精美的版式也能有效地保持我的阅读兴趣。更重要的是，它在处理复杂空间关系时，采用了多视角的解读方式，有时是一个俯瞰的平面图，有时是带着阴影和层次感的轴测图，甚至还有手绘草图的质感，这种多维度的信息输入，极大地增强了我的空间想象力。它不仅仅是一本关于“场地和景观”的书，它本身也是一本关于“信息可视化”的优秀范本，展示了如何用最精炼的图形语言，去传达最丰富的设计内涵。对于一个追求设计质感的读者来说，光是欣赏这本书的装帧和内页设计，就已经是一种享受和学习了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度体现在它对“环境”二字的全面考量上。它打破了传统景观设计中仅仅关注植物和硬景的局限，而是将气候学、土壤力学甚至在地历史文脉的分析纳入了设计考量的范畴。我特别关注其中关于微气候调节那几页，书中详细阐述了如何利用地形、水体和植被群落来影响局部的风速和温度，这对于应对全球气候变化背景下的场地设计尤为重要。它不是教你如何“美化”一个场地，而是教你如何让场地“自我调节”并与自然系统和谐共生。这种生态优先的设计理念贯穿始终，比如关于雨水花园、渗透性铺装的详细构造图示，都体现了对可持续性原则的坚守。阅读过程中，我不断地被提醒，好的设计一定是扎根于场地的具体条件，顺应自然规律的，而不是僵硬地套用某种风格。这本书提供了一个审视场地问题的全新框架，让我意识到，景观设计的最终目标，是将人类活动无缝嵌入到持续健康的生态循环之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它构建了一种高度系统化的知识体系，就像一个严谨的数据库，你可以随时根据手头的具体问题，快速定位到相应的解决方案或参考标准。它不像某些设计书那样，仅仅停留在概念的探讨层面，而是深入到了工程实施的细节标准中。例如，在谈论到人行流线组织时，它不仅给出了合理的坡度和宽度建议，还引用了相关的规范数据和人体工程学的考量，这对于从设计走向施工图转化阶段的专业人员来说，是至关重要的“安全网”。此外，书中对不同尺度和功能类型的景观设计（从公共广场到私家庭院，从滨水空间到屋顶绿化）都提供了相应的图示化指南，这种覆盖面之广，使得它成为一本可以伴随设计师职业生涯的工具书。每次遇到新的项目挑战，翻开它，总能找到一个相似问题的参考模板和处理逻辑，极大地提高了我的工作效率，并确保了设计决策的专业性和可靠性。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

值得看看，不错，不错。

评分☆☆☆☆☆

可以了解国外景观设计的图纸内容及深度，但里面的图纸不是非常清晰，看着有些模糊

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

外国的书怎么说也值得收藏的。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

坑爹的!

评分☆☆☆☆☆

书像是盗版的，质量不是很好

评分☆☆☆☆☆

很好，手绘的效果跟国内表达的不一样，图比较自由无拘束，图很多，但看不懂~图内的文字是英语~