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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100072793

商品编码：10053849363

出版时间：2010-08-01

作  者:（美）吴月梅；赵清 定  价:298 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2010年08月01日 页  数:355 装  帧:平装 ISBN:9787100072793 ●前言
●目录
●1 常识
●数字
●量词
●时间
●日历
●节日
●钱币
●度量衡
●颜色和形状
●反义词语(1)
●反义词语(2)
●
●2 个人信息
●简历
●证件
●国家和语言
●*国民族(1)
●*国民族(2)
●部分目录

内容简介

长期以来，外国朋友对汉语学习有一种观念，认为汉语难学。本词典用语义关联的模式，将词语按主题进行分类，用图解的方式解释词语，帮助学习者轻松地达到学习效果，为消除汉语难学的传统观念提供了多方面的解决方案。
本词典包括15个主题，主题单元下又细化出142个话题，共收录约4200个常用词语。主题主要根据国家汉办《靠前汉语教学通用课程大纲》划分，覆盖日常生活的方方面面；话题则采用大场景或连续小图的方式展现真实生活情景，让学习者在较短的时间内，以轻松有趣的方式理解词义，快速掌握词语。在词汇选择标准上，本着既重词频又重实用的原则，参照了中国媒体和各有关国家汉语教材的词频统计结果。除了名词、动词、形容词以外，还收录了大量词组，以方便学习者了解词语的搭配关系。
本词典具有两个特点：一是词汇的收录不局限于表现单一文化，在强调突出中国文化元素的同时，也兼顾文化的多元性。学习者不仅可以加深对中国文等

深度探索西方艺术史：从文艺复兴到现代主义的恢弘画卷 本书聚焦于西方艺术史的宏大叙事，以时间为轴，深入剖析自中世纪晚期向文艺复兴过渡，直至二十世纪现代主义思潮勃发的关键阶段。这不是一本简单的艺术家名录或作品鉴赏指南，而是一次对人类审美观念、社会结构变迁与艺术语言革新之间复杂互动的深刻考察。 第一部分：光芒的觉醒——文艺复兴的辉煌与人文主义的奠基（约450字） 本章伊始，我们将考察十一世纪至十五世纪在意大利城邦中孕育的文化土壤。艺术不再仅仅是服务于宗教的神圣工具，它开始将目光转向人本身——“人是万物的尺度”。我们会详细梳理早期文艺复兴（如乔托的突破）如何逐步摆脱拜占庭和哥特式的程式化，如何通过对古典雕塑和建筑的研究，重新发掘透视法（线性透视）的科学性与美学价值。 随后，我们将进入盛期文艺复兴（High Renaissance）的巅峰时期。重点分析达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位巨匠的创作哲学。达·芬奇对解剖学和光学应用的精微探索，米开朗基罗对人体力量与精神挣扎的雕塑表达（例如大卫像与西斯廷教堂天顶画的内在张力），以及拉斐尔在和谐、平衡与理想化美感上的极致追求。我们将探讨“文艺复兴人”（Renaissance Man）这一概念，它如何体现了那个时代对知识全面性与个体潜能的最高期望。 同时，本部分也将考察北方文艺复兴的特点，如尼德兰画派（凡·艾克兄弟）对油画媒介的革新，他们对细节的近乎偏执的描摹，以及其作品中更为内敛和世俗化的宗教主题表达，这与意大利着重于宏大叙事和理想人体的倾向形成鲜明对比。 第二部分：风格的蜕变——巴洛克、洛可可与新古典主义的对峙（约400字） 随着宗教改革与反宗教改革的爆发，艺术进入了一个充满戏剧性、情感张力和感官刺激的时代——巴洛克时期（Baroque）。本章将重点剖析巴洛克艺术如何成为强大君主制和天主教会的宣传工具。卡拉瓦乔的强烈明暗对比法（Chiaroscuro）如何赋予宗教场景以残酷的现实感和强烈的心理冲击。贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何利用动态的姿态和光影效果，模糊了雕塑、建筑与戏剧表演的界限。在绘画领域，鲁本斯和伦勃朗的创作，前者以饱满的生命力和动态构图著称，后者则以对光线、色彩和人物内心世界的深刻洞察，奠定了其肖像画的大师地位。 进入十八世纪，巴洛克的奢华与沉重逐渐演变为洛可可（Rococo）的轻盈与甜美。我们分析洛可可艺术如何成为法国贵族沙龙文化和享乐主义的完美载体，其柔和的色彩、曲线的运用以及对爱情、田园主题的偏爱。 然而，启蒙运动的理性之光催生了对古典秩序的回归——新古典主义（Neoclassicism）。雅克-路易·大卫的作品如何成为法国大革命和共和理想的视觉宣言，强调道德、公民责任和清晰的线条，与洛可可的颓靡形成尖锐的对立。 第三部分：情感的解放与工业革命的回响——浪漫主义与现实主义的兴起（约350字） 十九世纪初，对启蒙理性的一次强烈反拨，浪漫主义（Romanticism）以其对情感、想象、自然伟力和异域风情的狂热推崇占据了舞台中心。本章探讨浪漫主义艺术家如何通过壮阔的风景画（如特纳和康德斯）表达人类在自然面前的渺小与崇高，以及德拉克洛瓦对色彩的革命性使用，展现冲突与激情。 随后，随着工业革命的深入和社会矛盾的激化，艺术开始转向对当下、对普通民众生活的关注。现实主义（Realism）拒绝了浪漫主义的虚构和新古典主义的理想化。库尔贝的“石工”和马奈的早期作品，如《草地上的午餐》，直接挑战了官方学院派的审美标准，宣告了艺术必须忠实描绘其所处时代的真实面貌。 第四部分：视觉的革命——印象派、后印象派与现代主义的序曲（约400字） 本章是全书的高潮之一，标志着艺术彻底脱离了对再现的执着，进入了对“观看”行为本身的研究。印象派（Impressionism）的诞生与科学对色彩和光线的理解密不可分。莫奈、雷诺阿等人如何捕捉瞬间的光影变化，放弃了传统素描的严谨结构，代之以松散的笔触和纯粹的色彩并置。 紧接着，后印象派（Post-Impressionism）的几位巨匠为二十世纪的艺术爆发铺平了道路。塞尚如何探索几何结构，将三维空间分解并重组，预示着立体主义；梵高如何以强烈的主观情感和旋转的笔触表达内在的痛苦与狂喜，开启了表现主义的先河；高更则转向了对原始符号和装饰性的探索。 本书最后将简要勾勒出二十世纪初立体主义（毕加索、布拉克）如何彻底颠覆了西方艺术对单点透视长达五百年的依赖，从而为现代艺术的多元化进程拉开了序幕。整部作品旨在帮助读者理解，艺术史并非线性进步，而是由一系列针对前人理念的反思、继承与颠覆所构成的复杂对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种图解类的工具书抱有一定程度的怀疑，总觉得“图解”是不是意味着内容的深度会被牺牲，沦为华而不实的装饰品。然而，当我真正开始使用后，这种顾虑完全烟消云散了。它的图文结合处理得非常巧妙，插图不仅美观，更关键的是起到了极佳的辅助理解作用，尤其是在描述那些抽象概念或日常用品时，一张精准的图片胜过千言万语的文字描述。我发现自己的记忆效率得到了显著提升，很多原本需要反复查阅才能记住的词汇，仅仅通过一次图文对照，就能在脑海中留下深刻的印象。这种学习方式极大地降低了语言学习的门槛，让原本感到枯燥的记忆过程变得像在玩一个精心设计的益智游戏。这种设计哲学，无疑是针对现代快节奏生活下学习者痛点的有力回应，它用一种更直观、更人性化的方式，将复杂的语言知识结构化、可视化了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得十分吸引人，色彩搭配和谐，字体清晰易读，让人一看就觉得内容丰富且专业。我当时在书店里随意翻阅，就被它那种严谨而又亲切的风格所吸引。它不仅仅是一本简单的词典，更像是一本精心编排的语言学习工具书。排版上非常注重读者的使用体验，无论是词条的布局还是例句的展示，都显得井井有条，即便我是初次接触这方面的学习材料，也能迅速找到自己需要的信息。尤其让我印象深刻的是，它似乎在细节之处下了不少功夫，比如对某些具有文化特殊性的词汇，它不是简单地给出对等翻译，而是配有简短的解释或文化背景注释，这对于深入理解语言的精髓至关重要。这种全方位的考量，让它在使用过程中充满了愉悦感，而不是枯燥的查找过程。我感觉编写者对目标读者的需求有着深刻的洞察力，使得这本工具书的实用性大大增强，远超出了我拿到它时的预期。

评分☆☆☆☆☆

当我将这本工具书与其他市面上的同类产品进行对比时，我发现它在‘深度与广度’的平衡上找到了一个近乎完美的支点。它既没有因为追求“图解”而流于表面，导致词汇量不足以应对复杂场景，也没有因为追求“详尽”而变得臃肿不堪，让初学者望而却步。它提供了一个坚实可靠的语言基础，同时通过精炼的图示，为进阶学习者提供了快速记忆和复习的捷径。特别是对于那些需要快速掌握基础会话和日常场景用语的学习者而言，这种高效的学习模式是无价的。它成功地在“易用性”和“专业性”之间架设了一座稳固的桥梁，使得语言学习不再是遥不可及的苦差事，而是一次充满发现和乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注语言学习效率的爱好者，我深知一本优秀的词典对于学习路径的重要性。这本书最让我赞赏的一点在于其内容的编排逻辑，它似乎超越了传统的按字母顺序排列的模式，转而采用了一种更符合认知习惯的组织方式。我注意到，许多相关的词汇和概念被巧妙地归类在一起，形成了一个个主题模块，这极大地帮助我构建了一个系统的词汇网络，而不是零散的知识点堆砌。这种结构化的呈现，使得我在学习一个新领域时，能够迅速地掌握该领域的核心词汇群，并理解它们之间的内在联系。这种‘整体性’的教学思路，让我感觉自己不是在‘背’单词，而是在‘构建’一门语言的知识体系。这种系统性的构建，对于希望达到流利交流水平的学习者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计也值得特别提及。纸张的选择偏向于哑光质感，不仅有效地减少了长时间阅读时眼睛的疲劳感，而且使得插图的色彩表现力非常柔和舒适，长时间盯着看也不会觉得刺眼。装订结实，即便是频繁翻阅查找，书脊也未见松动或脱页的迹象，这对于经常需要携带和使用的工具书来说，是非常重要的耐用性体现。在细节处理上，比如页边距的留白恰到好处，既保证了内容充实感，又留出了足够的空间供使用者进行批注和标记，体现了对学习者个性化需求的尊重。可以说，从触感到视觉，这本书都体现出了一种对‘品质感’的执着追求，让人在学习过程中产生一种珍视和爱惜的感觉，从而更愿意亲近它。