具体描述
●1.1 混凝土与现代工程
●1.2 混凝土的材料哲学
●1.3 工程师和设计师
●2 混凝土的前世今生
●2.1 古老的混凝土
●2.2 混凝土向现代转型
●2.3 现代混凝土和工程技术发展
●2.4 钢筋混凝土结构应运而生
●2.5 工程师的混凝土
●2.6 建筑师的混凝土
●3 混凝土的材料秘密
●3.1 混凝土的组成
●3.2 混凝土成型和养护
●3.3 混凝土主要特性
●4 混凝土的艺术表达
●4.1 清水混凝土
●4.2 混凝土墙体
●4.3 混凝土地面
●4.4 混凝土的色彩
●部分目录
内容简介
混凝土是建造现代城市和保障现代生活的基础材料，但其在本质上更接近于工艺材料而非工程材料。聂影著的《混凝土艺术》力图展示混凝土的全部特征：让文化界理解混凝土，让设计师应用混凝土，让工匠们迷恋混凝土，让艺术家倚重混凝土。当代*国，融合了西方技术哲学和*国传统工艺思维的新型工业审美模式正在形成。工程师和设计师必须协同作战，勇往直前。工程师赢得尊严，设计师享有自由。本书的主要读者为设计师、建筑师、工程师和对工业审美感兴趣的文化学者等。
本书的主要读者为设计师、建筑师、工程师和对工业审美感兴趣的文化学者等。 聂影 著 著作 聂影，清华大学美术学院副教授。教育履历：北京工业大学建筑系建筑学专业工学学士，清华大学美术学院工业设计系文学硕士，清华大学美术学院绘画系文学博士。出版作品：《设计的意识形态与文化战略》《中国艺术设计教育发展策略研究》《观念之城》《迷失的中国本土设计师》。
用户评价
读完《混凝土艺术》这本书，我感觉我的世界观被狠狠地刷新了一遍。在此之前，我一直以为混凝土这种冰冷、坚硬、灰扑扑的建筑材料，除了承担结构支撑的作用，似乎就没什么美学价值可言了。我甚至觉得它自带一种粗糙、工业化的负面联想，是城市扩张的必然产物，却很少与“艺术”二字联系起来。然而，《混凝土艺术》这本书，就像一把钝刀子，一点一点地磨开了我认知的坚硬外壳。书中关于混凝土的历史起源，从古罗马时期对火山灰和石灰的混合运用，到现代工业化生产的精细化，每一个细节都充满了历史的厚重感。作者并没有枯燥地罗列史实，而是用一种极具画面感和故事性的笔触，将这些冰冷的化学反应和工程技术，转化为一段段引人入胜的叙事。我尤其对书中描绘的20世纪初，当现代建筑师们开始大胆拥抱混凝土，并试图赋予它新的生命力的过程感到震撼。那些最初的尝试，那些对材料特性的探索，充满了实验精神和对未知的美的追求。我仿佛看到了一个又一个的艺术家和工程师，在那个日新月异的时代，用双手和智慧，将原本朴素的混凝土，一点点地雕琢出新的可能。这本书让我意识到，艺术的边界远比我们想象的要宽广得多，它不仅仅存在于画布、雕塑，甚至可以栖息在最平凡的建筑材料之中，只要我们愿意去发现，去感受。
评分《混凝土艺术》这本书，可以说是一场关于“边界”的探索。我过去总认为，建筑和雕塑是两个相对独立的艺术领域，而材料，似乎是区分它们的天然界限。但这本书，却模糊了这些界限，让我看到了混凝土如何在两者之间自由穿梭，并迸发出独特的魅力。书中对一些将建筑结构直接转化为艺术形态的作品的描述，让我大为赞叹。例如，一些建筑师设计的具有雕塑感的混凝土结构，它们本身就是一件艺术品，不需要额外的装饰，就能引发观者的思考和共鸣。反之，一些雕塑家也大胆地将建筑的思维引入到他们的创作中，利用混凝土的结构性和体量感，创作出具有空间穿透力和叙事性的雕塑作品。这本书，就像一位睿智的向导，带领我穿越建筑与雕塑的边界，去发现混凝土在这两个领域中的无限可能性。我开始理解，伟大的艺术，往往是能够超越学科的限制，去融合不同的表现形式和思维方式的。混凝土，在这种跨界的探索中，展现出了它作为一种极具潜力的艺术媒介的强大生命力。
评分《混凝土艺术》这本书，以一种近乎虔诚的态度，引导我去重新认识混凝土。我之前总觉得，混凝土是理性的、是工程的、是功能性的，是为人类文明的钢筋水泥骨架服务的。艺术，则似乎是感性的、是自由的、是表达情感的，与冰冷的结构性材料似乎有着天然的距离。但是，《混凝土艺术》这本书，就像一束光，照亮了我认知盲区。它让我看到，当那些富有创造力的灵魂，选择用混凝土作为他们的画布和雕塑泥，会迸发出怎样惊人的火花。书中对于一些当代雕塑家和装置艺术家如何运用混凝土的描述，让我大开眼界。他们不仅仅是简单地将混凝土堆砌起来，而是深入研究其质感、纹理、以及它在光影和环境中的表现。一些艺术家甚至会故意保留混凝土浇筑过程中的瑕疵，将这些“不完美”转化为一种独特的艺术语言。书中对材料的理解，已经超越了简单的使用，而是一种深刻的对话。我甚至能感受到，艺术家们在与混凝土的“对话”中，捕捉到了它最原始、最朴素的美，然后通过他们的创意，将其升华为一种具有思想性和情感的作品。这本书让我明白，伟大的艺术，往往能够化腐朽为神奇，能够从最平凡的物质中提炼出最深刻的意境。
评分《混凝土艺术》这本书，不仅仅是一本关于建筑材料的书，它更像是一部关于人类创造力如何突破材料限制，去追求极致表达的史诗。我一直觉得，艺术的表达形式是多种多样的，但很少会去联想到，像混凝土这样一种被认为“笨重”、“冰冷”的材料，也能承载如此丰富的情感和深刻的思想。这本书的叙述风格非常独特，它将枯燥的材料科学知识，与富有想象力的艺术解读巧妙地融合在一起。我被书中对混凝土结构创新和形式探索的描述深深吸引。那些突破常规的建筑设计，那些大胆的混凝土造型，都让我看到了人类挑战极限、实现梦想的勇气和智慧。书中有大量的实例，从现代主义建筑的经典之作，到当代雕塑家的前卫作品，每一个案例都经过了细致的分析和解读，让我能够理解艺术家和建筑师们在创作过程中所面临的挑战以及他们是如何用混凝土来解决这些挑战的。这本书让我意识到，所谓的“限制”，在有创造力的人手中，往往能够转化为“机遇”。混凝土的“限制”，反而激发了艺术家们的想象力，让他们去探索混凝土在不同形态、不同尺度下的可能性。
评分《混凝土艺术》这本书给我的触动，与其说是一种关于艺术的启迪，不如说是一种关于“看见”的能力的训练。我以前出门看到高楼大厦，无非就是“高”“大”“气派”，很少会去细究它们的外墙是用什么材料构成的，又呈现出怎样的肌理和质感。但自从读了这本书，我开始在街头巷尾，在那些曾经被我忽略的建筑细节中，发现混凝土隐藏的生命力。书中对于不同年代、不同风格的混凝土建筑的剖析，让我开始学会区分它们之间的微妙差异。比如，某些早期混凝土建筑，因为工艺的限制，表面常常会留下模板的印记，形成一种粗粝而富有手工感的纹理；而到了现代，随着技术的进步，混凝土可以被塑造成各种流畅的曲线，呈现出丝滑的光洁感，甚至可以通过染色和压花，展现出令人惊艳的多样色彩。作者在书中引用了大量的建筑案例，从标志性的公共建筑到一些不太为人知的私人住宅，每一处细节都经过了精心的考量和描述。我试着在阅读之余，去对照书中的图片，然后在现实生活中寻找相似的建筑，当我真的在街角发现一栋有着类似书中描绘的混凝土肌理的建筑时，那种“顿悟”的感觉是难以言喻的。这不仅仅是看到了一栋建筑，而是仿佛看到了艺术家和建筑师们在那一刻的思考和创造，看到了混凝土材料本身的叙事。这本书，让我学会了用更细腻、更深入的目光去审视我们身处的城市环境，去感受那些被忽视的角落里蕴含的艺术生命。
评分坦白讲，《混凝土艺术》这本书最初吸引我的，是它标题中“艺术”这个词。我抱着一种好奇的心态，想看看混凝土这种极具工业气息的材料，到底能与“艺术”产生怎样的连接。结果，这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是介绍了一些运用混凝土的艺术作品，而是深入探讨了混凝土作为一种材料，如何成为艺术家和建筑师们表达理念、塑造空间的重要载体。书中有一部分章节，详细阐述了混凝土的物理特性，比如它的可塑性、强度、以及在时间流逝中会发生的变化。这些听起来非常技术性的内容，在作者的笔下，却充满了诗意。我读到关于混凝土在潮湿环境下会生长苔藓，在阳光下会呈现出不同的光影变化，在岁月的侵蚀下会留下独特的风霜痕迹，这些描述让我对混凝土这种材料产生了前所未有的共鸣。它不再是冰冷的、静态的，而是鲜活的、具有生命力的。书中的案例分析也非常到位，作者选取了不同时期、不同地域的代表性作品，从表现主义到极简主义，从大胆的结构创新到精巧的细节处理，都展现了混凝土艺术的可能性。我感觉自己像是在跟随作者进行一次穿越时空的艺术之旅，每一次翻页，都是一次对美学边界的拓展。
评分读完《混凝土艺术》，我最大的收获，是被书中那些关于“光影”与“混凝土”互动的描述深深打动。我之前很少会去关注一栋建筑，或者一件艺术品，在不同时间、不同光线下的变化。但这本书，让我意识到，光影对于混凝土作品来说，是多么至关重要的一个元素。混凝土的表面质感，以及它不同的造型，都会对光线的反射和折射产生直接的影响。书中对许多案例的分析，都着重描述了光线如何穿透建筑的缝隙，如何在混凝土的凹凸表面形成斑驳的光影，以及这些光影如何赋予作品生命和戏剧性。我甚至开始在想象，当清晨的第一缕阳光洒在某件混凝土雕塑上，或者当傍晚的余晖勾勒出某栋混凝土建筑的轮廓时，那会是怎样一幅动人的画面。作者在书中，不仅仅是描述了建筑和艺术品本身，更是描绘了它们与周围环境，尤其是与光线之间产生的奇妙化学反应。这本书，让我学会了在欣赏混凝土作品时，去关注那些转瞬即逝的光影变化，去感受那些在光影中涌动的生命力。
评分坦白地说，《混凝土艺术》这本书，在某种程度上，改变了我对“粗糙”的看法。我一直以来，都习惯于追求光洁、完美、精致的美学标准。对于那些带有明显痕迹、纹理粗砺的物件，总觉得不够“高级”。但读了这本书之后，我才真正理解到，粗糙，也可以是一种力量，一种叙事，一种独一无二的美学符号。书中关于混凝土自然风化、人工肌理处理的章节，让我对“不完美”有了全新的认识。那些混凝土表面留下的模板印记，那些因为浇筑不均而产生的细微凹凸，甚至是被雨水冲刷后留下的自然纹路，在作者的笔下，都被赋予了生命力和艺术价值。我开始意识到，这些“粗糙”的痕迹，恰恰是混凝土“生长”和“存在”的证明，它们承载着时间的印记，也诉说着材料本身的语言。书中大量的案例分析，都强调了混凝土肌理对于作品整体氛围和情感表达的重要性。我甚至开始在一些现代建筑中，主动去寻找那些“粗糙”的混凝土细节，并从中感受到一种别样的美感。这本书，让我学会了拥抱不完美，并从中发现独特的艺术魅力。
评分《混凝土艺术》这本书，让我开始重新思考“材料”与“精神”之间的关系。我以前总是把材料看作是一种工具，一种载体，而精神则是独立于材料之外的东西。但是，这本书让我看到了，当一种材料被赋予了深刻的艺术理念和人文关怀时，它本身就能够成为精神的载体。书中关于混凝土在不同文化语境下的应用，以及它如何反映和塑造特定地域的精神面貌的论述，让我印象深刻。我读到一些关于混凝土建筑如何融入当地自然环境，如何与当地居民的生活方式产生共鸣的案例。这些建筑，不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，它们更像是一种对环境的尊重，一种对文化的承载。混凝土，在这种情况下，不再是冷冰冰的工业产品，而是成为了连接人与自然、人与文化的重要纽带。作者在书中，用一种充满人文关怀的视角，去解读混凝土艺术的深层含义。我仿佛看到了，艺术家和建筑师们，如何用混凝土这种看似朴实的材料，去表达他们对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对社会的反思。这本书，让我看到了材料的灵魂。
评分读完《混凝土艺术》，我最大的感受是，这本书彻底改变了我对“材料”的理解。我之前总是把材料看作是实现某种功能的工具，而这本书却赋予了材料一种独立的生命和表达的潜力。混凝土，在我看来，过去只是一个填充物，一个骨架，一个构成我们生活空间的背景板。但《混凝土艺术》这本书，却让我开始关注它本身的质感、它的色彩、它的肌理，以及它如何与光影、与环境产生互动。书中有大量关于混凝土表面处理的章节，从打磨、抛光到染色、肌理塑造，每一个细节的描述都充满了专业性和艺术性。我开始意识到，混凝土的表面，不仅仅是粗糙的，它可以是光滑如镜，可以是如同丝绸般细腻，也可以是充满岩石般的粗犷。这些不同的表面处理，直接影响着混凝土作品的情感表达和视觉效果。书中介绍的很多案例，都强调了混凝土表面肌理在作品整体意图中扮演的关键角色。这让我开始反思，我们日常生活中遇到的混凝土，有多少是被忽视的，有多少是可以被赋予更丰富艺术内涵的。这本书，就像一位耐心的老师，教我如何用一双发现美的眼睛，去审视我们身边最熟悉的材料。
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