西方古典家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘健，周蕾 著，刘秋霖 等 编

图书标签:

• 家具
• 古典家具
• 西方古典家具
• 欧洲家具
• 家居设计
• 室内设计
• 艺术
• 历史
• 装饰
• 风格

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530652824

版次：1

商品编码：10007516

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

内容简介

　　《西方古典家具》为迎合近年中外古典家具的收藏鉴赏热，特以大量彩色图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。西方古典家具具有深厚的文化气息，精湛的手工技艺，使其超过了“流行”的概念，而成为一种品位和身份的象征。

目录

椅子
桌子
沙发
藏品组合柜
书柜
写字台桌
床
梳妆台
衣柜
箱柜
屉柜
角柜
餐具柜、橱柜
乡野家具
镜子及其他附件
椅子各部件详细图样
桌子各部件详细图样
书柜各部件详细图样
各类书桌样式图
床的造型图样
梳妆台镜的各种图样
衣柜框架结构图
屉柜各部件详细图样
各式餐具柜图样

精彩书摘

　　◎床
　　卧室作为私人隐秘空问，在一般人家是单独一室并且很少让他人进入。床是卧室内的重要家具之一。但在16、17世纪的家庭居室布置中，卧室还依然与其他厅室同在一处，有的仅以一帘相隔。文艺复兴早期，床仅是由长方形的床头板、脚板和边板构成。床不是置于一个台面上就是直接与地面接触，没有床脚的支撑。床头板、脚板和边板均由矩形镶板组成，后来随着工艺的进步，床头板和脚板由整张板材制成。通常人们用镶木细工和雕刻对床进行简洁的装饰。18世纪时，卧室成为客厅以外的重要会客场所。不仅女士们的闺中密友在此聊天，就连法国皇帝们也是在此见客。
　　从17世纪开始，尤其在18世纪申，床的组成结构与以往相比发生变化。主要由床头板和一个由四根长杆支撑的华盖所组成。华盖被高高地撑起，这种床的样式因此也叫“天堂床”。天堂床分为两种，一是四根立柱之间均悬垂着帘布，全部拉上后把床铺罩得密不透风；二是只在床头板两侧有立柱，垂帘只围在床头部分。
　　早期卧室内除床外还有箱、墙柜等很少几件家具。18世纪后才出现了床头柜、梳妆台、内衣柜、洗脸盆架……这些对于今天的我们来说并不陌生的家具。随着这些新家具的出现，床与卧室，室内墙壁与家具颜色之间的搭配，以及床与其他家具款式的风格统一等，逐渐开始被人们所重视，从而进入床与卧室小件家具快速发展时期。

前言/序言

　　本书以大量图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。所谓“欧洲古典家具”，一般是指17世纪（1600）到19世纪末（1800—1900）的工匠们专门为皇室、贵族制作的手工家具。这种家具的造型风格历经数百年的变化，一直没有改变它精雕细刻、注重装饰、追求华美的特点。
　　按艺术风格分类，早期的古典家具可分为哥特时期样式（1600—1620），巴洛克时期样式（1620—1700），以及罗可可时期样式（1700—1760）。从1760年后，家具样式逐渐走向整合与随意，出现了后古典主义时期样式，浪漫主义时期样式，直至今天的现代派时期样式。
　　早在14世纪，意大利的文艺复兴运动便；中破中世纪带有封建性和闭锁性的装饰，而以重视人性为文化特征。16、17世纪时进入繁盛时期，后又在欧洲各国形成各自独特的风格样式。

好的，以下是一份关于“西方古典家具”以外的其他主题图书的详细简介： --- 书名：古丝路上的香料、丝绸与信仰：欧亚大陆文明互动的历史图景 作者： [此处可留空或填写真实作者名] 页数： 约580页 开本： 16开 内容提要 本书并非聚焦于某一特定地域的艺术形式，而是将目光投向绵延数万里、横跨欧亚大陆的古代贸易生命线——丝绸之路。这是一部跨学科的历史叙事，深度挖掘了公元前2世纪至公元15世纪间，这条古老通道如何成为物质交换、思想传播与文化融合的磅礴熔炉。我们探讨的重点，是“连接性”本身如何塑造了人类文明的进程，而不是单纯罗列沿线城市的建筑或器物风格。 本书摒弃了传统上对丝绸之路的线性描述，转而采用“主题网络”的分析框架，深入剖析了三大核心要素——香料、丝绸与信仰——在不同文明体系间的流动、适应与演变。 第一部分：物质的迁徙——香料与丝绸的社会经济学 本部分着重研究古代贸易中最为关键的两大商品：香料与丝绸，及其对东西方社会结构、经济模式乃至日常伦理产生的深远影响。 第一章：嗅觉的帝国：胡椒、肉桂与地中海世界的味觉革命 本章深入探讨香料贸易的复杂网络。从印度和东南亚的原始产地出发，通过阿拉伯商人、波斯车队以及红海航线，香料如何层层加价，最终抵达罗马、拜占庭直至中世纪欧洲的餐桌。我们分析了香料在欧洲中世纪的医学（如“四体液学说”下的应用）、宗教仪式中的地位，以及它如何成为衡量财富和地位的硬通货。特别是对“香料定价权”的争夺，如何驱动了早期海洋探险的商业动机，揭示了经济利益驱动下的地缘政治博弈。 第二章：织物的权力：从蚕茧到帝王之袍的秘密 丝绸不仅是一种面料，更是古代的“软黄金”和外交语言。本章详细描绘了中国养蚕技术的保密体系如何一步步被打破（如著名的拜占庭双雄偷窃蚕卵的传说），以及丝绸在罗马帝国晚期如何引发道德争议——贵族对奢靡的追求与保守派对道德败坏的谴责之间的张力。我们追踪了丝绸路线，考察了粟特商人作为中介者的独特地位，以及丝绸在萨珊波斯、大食（阿巴斯王朝）等关键中转站的本土化改造（如刺绣技艺的吸收）。 第二部分：思想的疆界——信仰的传播与重塑 本部分聚焦于宗教、哲学和技术的非物质性流动，探讨这些思想体系如何在陌生的文化土壤中扎根、变异，并最终改变了接受方的社会结构。 第三章：多神共存的驿站：佛教在东亚的本土化进程 本章详述了佛教从印度通过中亚传入中国乃至朝鲜半岛和日本的路径。重点不在于教义的细枝末节，而在于“翻译工程”的艰巨性。我们分析了鸠摩罗什、玄奘等译师如何运用和改造汉语音韵来承载高度抽象的梵文概念，以及佛教艺术（如石窟造像）在不同文化（如犍陀罗艺术、敦煌艺术）的交融中形成的独特风格。佛教如何融入儒家和道家的思想体系，形成了具有中国特色的禅宗文化，是本章的观察核心。 第四章：一神论的扩张：景教、摩尼教与伊斯兰教的对话 丝绸之路不仅是佛教的通道，也是其他一神教派传播的舞台。本章对比研究了聂斯托利派（景教）、摩尼教以及后来的伊斯兰教如何在广袤的草原和沙漠地带与当地的萨满教、琐罗亚斯德教发生碰撞。我们分析了早期伊斯兰教的快速扩张，如何吸收了波斯和拜占庭的行政管理经验，以及伊斯兰学术（特别是“黄金时代”的翻译运动）对古希腊哲学的保存与发展，为后来的欧洲文艺复兴提供了间接的知识基础。 第三部分：技术的交融与文明的反馈 本书的第三部分超越了商品和信仰，探讨了实用技术和科学知识的传递，以及这种互动如何形成了一种持续的文明反馈机制。 第五章：水力、火药与纸张：改变世界的技术转移 本章系统梳理了关键技术从东向西（或西向东）的转移案例。纸张的发明和传播如何彻底改变了中世纪欧洲的书写习惯和教育普及率。火药在军事上的应用，如何颠覆了中世纪骑士制度的堡垒防御体系。此外，本书也关注了西方的农业技术（如新的灌溉工具和作物，如苜蓿）如何通过游牧民族传入东方，促进了不同农业区的交流与发展。 第六章：地图、医学与天文：知识的全球化早期形态 古代的旅行者和使节往往是知识的载体。本章考察了阿拉伯世界在医学（如脉诊、炼金术）和天文观测方面的成就，以及这些知识如何经由伊比利亚半岛反哺欧洲。我们探讨了古代制图学的发展，以及不同文化如何看待“世界边缘”和“未知地域”，展现了人类认知边界扩张的历史动力。 结语：永恒的流动性 本书总结认为，丝绸之路的历史并非一部简单的商品交换史，而是一部关于“人类如何通过连接来定义自身”的宏大叙事。它的遗产在于展示了：任何一种文化都不是孤立产生的，文明的本质在于其不断吸收、消化和再创造外部影响的能力。对丝绸之路的重新审视，有助于我们理解当代全球化背景下文化互动与冲突的深层历史根源。 --- 本书特点： 跨学科视野： 融合了经济史、宗教史、艺术史和社会人类学的方法论。 叙事驱动： 侧重于具体的历史人物、关键事件和商品背后的权力斗争，避免了枯燥的年代罗列。 全球视角： 将中原、中亚、波斯、印度和地中海世界置于一个统一的互动框架中进行分析。 适合读者： 历史爱好者、国际关系研究者、文化人类学学生，以及所有对古代世界如何形成其复杂面貌感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着“图个新鲜”的心态，毕竟现在网上能看到各种家具的图片和介绍。但拿到手之后，我发现自己的想法太浅薄了。这本书的精妙之处，在于它把那些冰冷的家具变得“有温度”了。作者的叙述语言非常有画面感，读起来就像是在听一位经验丰富的古董修复师，娓娓道来每一件传世之作背后的故事。我尤其喜欢它对细节的捕捉，比如某张路易十五风格的边桌，它桌腿的弧度，椅背的镂空处理，甚至是铜饰件的镀金厚度，都有明确的考证和分析，而不是那种空泛的赞美。这种严谨的学术态度，配上高质量的印刷和装帧，使得这本书本身也像是一件值得收藏的工艺品。我尝试着对比书中介绍的几种经典椅型，自己动手在家里摆放和组合，突然间，我对“空间美学”有了更直观的理解。它教会我的不仅仅是“这是什么风格”，更是“为什么是这种风格”，这种探究式的学习过程，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是艺术品级别的，我必须单独提一下。作为一本聚焦视觉艺术的书籍，图像的质感至关重要，而这本书在这方面做到了极致。那些深色木材的纹理，黄铜拉丝的光泽，丝绒或皮革的细密织法，都通过高清的色彩还原得以完美呈现。我将它放在咖啡桌上，随手翻阅，每一次都能被那些精美的细节图所吸引。更重要的是，作者在配图的选择上极为用心，不仅展示了家具的正面效果，还特别挑选了大量的剖面图和局部特写，清晰地展示了榫卯结构和内部支撑系统的精巧设计。比如，关于十八世纪法式家具中使用的“鎏金铜饰件”的镶嵌技术，书中通过几张放大图，清晰地展现了匠人如何将金属装饰件无缝嵌入木材表面，那种对完美工艺的追求，简直令人叹为观止。这本书不仅仅是知识的传递者，更是视觉享受的提供者，对于所有注重“质感”的读者来说，这绝对是一次物超所值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计史有浓厚兴趣的业余爱好者，市面上关于西方家具的书籍汗牛充栋，但很多要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，要么就是过于商业化，只展示最新潮流。这本书找到了一个绝佳的平衡点。它的结构清晰得令人赞叹，从早期中世纪的粗犷到文艺复兴的复苏，再到启蒙运动的理性回归，时间脉络梳理得井井有条。当我读到关于18世纪英国家具业蓬勃发展的章节时，真是大开眼界。作者详细描述了像齐本德尔（Chippendale）这样的设计大师，是如何将不同文化的影响融汇贯通，创造出具有强大生命力的“英式”风格。书中对不同大师的设计哲学对比分析，比如托马斯·霍普（Thomas Hope）和乔治·赫普尔怀特（George Hepplewhite）在古典元素运用上的差异，非常精彩。读完后，我感觉自己对如何欣赏一件古典家具，有了一套全新的、系统的标准，不再是凭感觉好不好看，而是能够从历史、功能和形式美学的角度去鉴赏，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“古典家具”这个词汇有些抗拒，总觉得它跟“老气横秋”、“沉重”挂钩。然而，这本《西方古典家具》彻底颠覆了我的刻板印象。它用一种非常现代、非常充满活力的笔触，展现了古典家具的生命力。最让我感到惊喜的是，书中不仅关注那些宏伟的王室陈设，还花了相当的篇幅讨论了普通中产阶级家庭的家具演变，比如壁柜、餐具柜等实用家具的设计如何适应生活方式的变化。特别是对工业革命初期，机械化生产对家具设计带来的冲击和影响的论述，角度非常新颖。作者没有回避家具设计在历史洪流中遇到的挑战，比如如何平衡批量生产带来的成本效益和对手工精细度的坚守。这种对技术与艺术矛盾的探讨，让整本书的层次一下子拔高了，不再是单纯的历史回顾，而是一部关于设计伦理和审美变迁的深刻记录。读完后，我甚至开始重新审视我家里那些现代家具的设计基础，发现很多“现代简约”的理念，其实都能在古典设计中找到原型和影子。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方古典家具》的书简直是家具爱好者的福音！我原本以为自己对这个领域算是有所了解，但读完之后才发现自己知识面的局限性有多大。书中对不同时期、不同流派的家具风格的梳理，细致入微，仿佛带着读者穿越了时空，亲临那些宫廷和贵族的客厅。从巴洛克的华丽繁复到洛可可的精致柔美，再到新古典主义的严谨和优雅，每一个转折点都有详尽的图文解析。特别是作者对材质选择、雕刻工艺的探讨，让我对那些看似寻常的木材和金属配件，有了全新的认识。比如，书中详细描述了桃花心木是如何从一种普通的木材，一步步成为欧洲贵族家具的主流用料，其纹理的美感和耐久性是如何被匠人们发挥到极致的。更让我印象深刻的是，作者并没有将家具视为孤立的艺术品，而是将其置于当时的社会、政治和文化背景下进行解读，家具的形制、装饰，无不折射出那个时代的审美取向和权力结构。这本书的深度和广度，远超我预期的“家具图册”，更像是一部结合了艺术史、社会学和工艺学的百科全书，让我每一次翻阅都能发现新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

书籍西方古典家具装帧精美，西方古典家具将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，西方古典家具为迎合近年中外古典家具的收藏鉴赏热，特以大量彩色图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。西方古典家具具有深厚的文化气息，精湛的手工技艺，使其超越了流行的概念，而成为一种品位和身份的象征。从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，本书以大量图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。所谓欧洲古典家具，一般是指17世纪（1600）到19世纪末（1800—1900）的工匠们专门为皇室、贵族制作的手工家具。这种家具的造型风格历经数百年的变化，一直没有改变它精雕细刻、注重装饰、追求华美的特点。按艺术风格分类，早期的古典家具可分为哥特时期样式（1600—1620），巴洛克时期样式（1620—1700），以及罗可可时期样式（1700—1760）。从1760年后，家具样式逐渐走向整合与随意，出现了后古典主义时期样式，浪漫主义时期样式，直至今天的现代派时期样式。早在14世纪，意大利的文艺复兴运动便中破中世纪带有封建性和闭锁性的装饰，而以重视人性为文化特征。16、17世纪时进入繁盛时期，后又在欧洲各国形成各自独特的风格样式。并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。◎床卧室作为私人隐秘空问，在一般人家是单独一室并且很少让他人进入。床是卧室内的重要家具之一。但在16、17世纪的家庭居室布置中，卧室还依然与其他厅室同在一处，有的仅以一帘相隔。文艺复兴早期，床仅是由长方形的床头板、脚板和边板构成。床不是置于一个台面上就是直接与地面接触，没有床脚的支撑。床头板、脚板和边板均由矩形镶板组成，后来随着工艺的进步，床头板和脚板由整张板材制成。通常人们用镶木细工和雕刻对床进行简洁的装饰。18世纪时，卧室成为客厅以外的重要会客场所。不仅女士们的闺中密友在此聊天，就连法国皇帝们也是在此见客。从17世纪开始，尤其在18世纪申，床的组成结构与以往相比发生变化。主要由床头板和一个由四根长杆支撑的华盖所组成。华盖被高高地撑起，这种床的样式因此也叫天堂床。天堂床分为两种，一是四根立柱之间均悬垂着帘布，全部拉上后把床铺罩得密不透风二是只在床头板两侧有立柱，垂帘只围在床头部分。早期卧室内除床外还有箱、墙柜等很少几件家具。18世纪后才出现了床头柜、梳妆台、内衣柜、洗脸盆架这些对于今天的我

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

挂号费和合格合格合格件法规和复合结构和交付该计划

评分☆☆☆☆☆

挂号费和合格合格合格件法规和复合结构和交付该计划

评分☆☆☆☆☆

挂号费和合格合格合格件法规和复合结构和交付该计划

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很不错的书籍 值得一看

评分☆☆☆☆☆

书物美价廉